这是该组织首次的长时间创作，他们也很期待这样的过程。JK说：“我们轮流展开艺术创作，可也不知道一兴奋起来会搞出什么花招，可能会72小时完全不眠也说不定！”
“戏聚现场”在2010年首度呈献，回顾新加坡华语剧场史。此后戏剧盒每五年都呈献一次“戏聚现场”，作为剧团实践理念的一种体现。2015年的第二场聚焦在论坛剧场，这是戏剧盒擅长的剧场形式，剧团也以此闻名，常以论坛剧场形式在公共场合与公众接洽，探讨社会议题。
戏剧盒驻团艺术工作者韩雪梅担任这次“戏聚现场：参与式剧场的实践”的艺术总监。她说：“我相信艺术精髓在于持之以恒地存活当下，也须和观众并肩同行。无论在什么时代或有多远距离，艺术家都要持续和公众一起参与社会，一起阐述并质问我们身处的现实，启发并想象不同的可能性——并且以艺术方式进行。”
Komunidad X成员之一、菲律宾表演者JK Anicoche分享了驱使他们创作的一些问题：“疫情蔓延，我们只能网上互动。在这个时期，有没有可能仍然共享空间和时间？尽管我们来自不同背景、文化及实体空间，我们可否找到新的方式合作，支持彼此？”
以往现场演出的《一堂课》气氛热烈，公众参与度高，而线上呈献《一堂课》对郭庆亮而言，将是完全不一样的形式，随之而来的是全新挑战。他此刻思考的是：“这再也不仅仅是一场对话讨论了，我们在虚拟的世界里，怎么去营造一种处在同一个空间，一种大家属于同一个社区的感觉呢？”
另外，一场专题讲座将作为这些体验式活动和工作坊的一次总结。主讲人韩雪梅、JK Anicoche和杰米会就议题“我们如何在被拉开了距离的世界里，继续创作参与式剧场”展开讨论，观众可在线上观赏直播。还会有一场闭门对话，让“戏聚现场”参与者和艺术家们在七天内所有活动结束后齐聚一堂，分享观察和反思。
新加坡出生，目前常驻墨尔本的杰米，此次把“耆幼烹饪高手俱乐部”搬来新加坡。杰米的爸爸会派送午餐盒，10位跨年代的参与者们组成的组合，将品尝美食，并展开一场由新加坡和澳洲的孩子们与年长者之间的跨文化交流。
本地剧团戏剧盒今年以“戏聚现场：参与式剧场的实践”，一场亚太区内参与社会活动的艺术工作者们齐聚一堂的网络聚会，庆祝剧团成立30周年，该活动将从9月7日线上举行至9月13日。
戏剧盒为庆祝创团30周年，来临星期一（7日）展开“戏聚现场：参与式剧场的实践”，邀来亚太区艺术工作者齐聚一堂参与网络聚会。公众须报名参与，费用可自行决定。戏剧盒希望让参与者拥有决定节目价值的自主权。
72小时与观众合创节目
全部活动通过报名参与，参与者可以自行决定参与费用。戏剧盒希望让参与者拥有决定节目价值的自主权，一些特定活动也会通过线上直播方式，让公众观赏。更多详情可上网：bit.ly/2YSpggW。
艺术家与观众参与社会
各类艺术工作坊
戏剧盒以这番考量为出发点，决定为“戏聚现场”做出调适，搬上数码平台。参与的艺术工作者也接受挑战，着重于践行远距离的社会参与。
除了以上体验式活动，六位新加坡艺术工作者——魏俐瑞、古玛（Kumar）、骆丽诗、莎琳娜·穆罕默德（Zarina Muhammad）、P7:1SMA和谢燕芳，将会举办各种与艺术、文化和生活相关的工作坊，比如带你学习操作偶，认识幽默感，设计个人化的小仪式等等，并且针对各种工作坊主题，探讨为了能更有意义地进行社会参与，我们该学习什么，摒弃什么？
戏剧盒艺术总监郭庆亮，则将把参与式剧场《一堂课》转换成线上形式。《一堂课》在2015年新加坡国际艺术节首次呈献，并获好评，之后戏剧盒也在包括澳门、荷兰鹿特丹、台北等城市为不同群体重演。参与者被赋予一个情景设置：他们居住的社区要重建发展，社群必须通过讨论和投票，一起决定社区内现有的哪些设施应被拆除，让位给新设施。在经验丰富的引导者指引下，参与者能了解到：创造一个共同社群时，会面对什么风险、代价、危机和牺牲。
在马尼拉，Komunidad X正创作一个72小时的互动节目“KXMOBA”，他们也会在节目中和观众合创。“KXMOBA”尝试在嬉游中探索人与人联系的各种可能性，参与者将踏上一趟从网络空间走入实体空间，再回到网络空间的旅程，以期发现不同风景，制造不同联系，让不同群体交流沟通。
线上参与式剧场
节目其中一部分包含三种不同体验，由各国艺术人郭庆亮（新加坡）、杰米·刘易斯（Jamie Lewis，澳大利亚／新加坡）和艺术组织Komunidad X（菲律宾），带领大家探讨几项课题：如何在社群内推展民主化的决策进程；如何提倡孩子和年长者之间跨年代跨文化的交流；困难时期里陌生的人们如何找到团结的新方法。
杰米希望协调一场跨文化交流，以此作为创作的出发点，探讨社会如何评价年长人士和孩子。于是她有了大家在各自的空间里“一起”用餐的概念，杰米说：“尽管我们在自己家中，在自己的电脑屏幕后面，我仍希望参与者能有一种围绕在饭桌一起用餐的感觉。”
“戏聚现场：参与式剧场的实践”原本计划以观众的聚集和实际参与的方式举行，然而冠状病毒带来种种挑战，让戏剧盒的艺术团队及许多艺术工作者不得不转而思考：这时期，艺术如何与观众共存当下，在未来这又将意味着什么？
