观众中既有乐龄人士，也有年轻人，大家都为这一深沉有力的表演所感动。年长观众可以在表演中找到共鸣与怀旧感，年轻观众则带着敬意与好奇欣赏。
表演艺术市场应关注这一趋势，把握机遇，为喜爱文化艺术的观众提供更丰富的体验，实现可持续发展。不少乐龄人士有一定的消费能力，相信会愿意支持高质量的文化艺术。
2月8日，我在滨海艺术中心的“华艺节”上，观看新典现代舞蹈团呈献的《与我共舞》。这部作品由四位65岁以上的舞者演出，探讨生命与舞蹈的意义。她们在阔别40年后相聚，通过舞蹈融入个人经历与情感，带来一场充满人生感悟的艺术呈现。
她们的舞蹈风格自然亲切，仿佛是生活的缩影。高兴时，她们舞动表达热情；疲惫时，静坐沉思，或仰望天空，或凝视大海，甚至借网络与空气对话。最终，大家举杯欢饮，酒尽人散，短暂的相聚终究走向告别。尽管有些许伤感，但舞者即兴的舞蹈和自然流露的表情，让观众感受到，欢乐过后，她们依然坚定地回到各自的人生轨迹，继续前行。
常见的讨论多聚焦舞蹈如何助乐龄人士保持健康，但鲜少涉及如何用舞蹈传递生活智慧与情感深度，展现不同的审美观。这个演出让我们看到，创意和表现力并不会因年龄而受限，反而能赋予舞蹈独特的表达，为本地现代艺术注入文化深度，也启发年轻艺术家探索新的创作方向。
随着老龄化社会的到来，老年人在艺术创作中的角色正发生转变。有历练的年长艺术家，可以丰富本地艺术创作的内容、题材和艺术风格，也能带来新的视角和灵感。他们流露的真实情感，能打动人心、能加强表演艺术的社会影响力，也能改变艺术市场的需求结构，对本地文化艺术产生影响。
