《灵戏在线》是线上作品的名字，也代表刘晓义跨文化剧场的延续。《灵戏在线》脱胎于《灵戏》，郭宝崑1998年创作的这部作品，是新加坡经典剧本之一。
议题辐射不局限于亚洲
他也提及，跨文化交流和创作中，语言沟通往往是首个要解决的问题。这次参与的艺术家和研究员的母语，包括英语、华语、日语、印尼语、韩语、德语等。“出于实际考虑，英语常常是我们的第一沟通语言。但同时我也提醒大家，使用英语进行文化交流时，不可避免地在使用英语及其背后的西方思维和视角看待问题，幸而我们也有一个很负责的翻译团队在协助克服沟通上的问题。”
能剧大师的请求
《灵戏在线》由避难阶段主办，实践剧场协办。有兴趣观看1月21日晚上9时内部展演的公众，可电邮至：fire@emergencystairs.org查询。
清水宽二表达了对二战展开反思的意愿，提议重新排演《灵戏》，认为刘晓义是重排的导演人选。
刘晓义介绍说，《灵戏在线》在过去两月进行数次线上创作和讨论。“我以‘布置作业’的方式，让艺术家们事先准备各自的创作，然后在线上工作坊呈献给我和其他参与者，参与的评论员和艺术家也会据个别表演做出讨论。内部展演将以‘半公开工作坊’的方式进行，届时我将把艺术家们过去几次的实验，整理成为一个线上的片段展演。”
刘晓义回忆2020年疫情暴发之初，收到日本能剧大师清水宽二的短信。“他要飞到非洲的博茨瓦纳演出，在新加坡转机。我们在街边喝着南洋咖啡，靠着比手画脚以及翻译软件聊天。清水宽二一直觉得日本缺乏对二战的反思，因此他很喜欢《灵戏》。”
刘晓义谈起《灵戏》给自己带来的震撼时说：“《灵戏》给我印象最深的一幕，是五只亡魂并肩站立在荒原之上。灵的世界，是一片混沌的世界。看不清楚谁是谁，五个魂灵，相对落泪，不知所归。提起沉重的历史和家仇国恨，我们敏感又小心翼翼；但当我们面对更无尽的死亡和更广阔的天地，才意识到所有生旦净末，全是一场场转瞬即逝的亮相和落场。《灵戏在线》的想法就是这样被催生出来的。”
战争反思本身就极具深度，刘晓义有感于参与艺术家带来更多不同的深入讨论，议题辐射并不局限于亚洲。“例如新加坡艺术家郭劲红，由于现居德语区的奥地利，她在创作过程中带来欧洲视角，讨论二战期间欧洲各国遭受的暴行。应该说，‘反思战争’只是一个起点，《灵戏在线》疫情特殊时期以在线特殊形式进行，我和参与艺术家们意识到，我们正陷入一个更大、更复杂的危机——战争未必以以往的形式出现，暴行也开始以新的面孔无孔不入。这一切都让我觉得，《灵戏》有可能让我们一起去思考更深远的课题，比如灾难、暴力和死亡；这一切也让我觉得，建立一个更包容的交流平台，一个更加长期的交流计划，非常必要。”
五位亚洲艺术家，三个月线上交流，共同反思战争、历史和死亡等议题，探索亚洲文化的未来。
这一在线研发从2021年11月开始，将在今年1月21日发展出一个阶段性内部展演，作为下一阶段创作的基础。
这场对话结束后，疫情袭来，所有计划随之搁置。而近两年来，会议、课程、创作几乎都挪到线上，疫情也冲击着艺术人对沟通、沟通的文化、未来的沟通文化的思考。“当然，也冲击着我们对生命本质的理解。”刘晓义说。
邀五位各地艺评人
“面对眼前这位日本老人这样的请求，任谁都不可能拒绝的吧。”刘晓义对清水宽二说：“要反思二战，应该集合来自曾遭受日本侵略的城市的艺术家们。”
阶段性内部展演
《灵戏在线》脱胎于《灵戏》，郭宝崑1998年创作的这部作品，是新加坡经典剧本之一。刘晓义集合来自曾遭受日本侵略的城市的艺术家，经过三个月线上交流，共同反思战争、历史和死亡等议题。
照片由主办单位提供
刘晓义说：“我第一个想到的是来自南京的昆曲大师柯军，日本人要反思二战，南京是绕不开的一座城；然后我想到我的老朋友狄迪科·尼尼·索沃克（Didik Nini Thowok），作为一位古典爪哇舞蹈大师，他学习过能剧和昆曲；之后，我给郭劲红打了电话，她不仅是郭宝崑的女儿，对亚洲的跨文化表演艺术也有观察和经验。这期间，清水宽二也向我推荐冲绳岛琉球舞蹈家山城亚矢乃。冲绳发生过太平洋战场最后一役，超过20万人死亡；更因日军下令冲绳平民集体自杀，而成历史争议。”包括清水宽二在内，就此五位艺术家集结完毕，《灵戏在线》成军。刘晓义并邀请五位来自各地的学者和研究员：陈琳（青岛）、周章绶（新加坡）、Rossella Ferrari（维也纳）、金宣希（首尔）和内野仪（东京）作为艺术评论人，一起探讨当下的艺术环境和未来的文化交流，记录并评议这个过程。
2021年，实践剧场邀刘晓义测试他们在研发的一套网络直播设备。刘晓义心一动，想干脆先将《灵戏》搬到线上，进行一次阶段性的工作坊，就此先把队伍集结起来。
