感受坦荡、燃烧与疼痛
从《婀薄神》的“不耻于言爱”，到《无言歌》的“我已不再轻易言爱”，台湾诗人崔舜华五年间，以诗文刻画无言之歌，多了锥心的幽默感，读者也随着诗人成长蜕变。
诗是“藏身的洞窟”
崔舜华认为诗像是“藏身的洞窟”，让她“像小动物感到无助的时候，把自己藏进诗里面”，让诗的语言转化日常的语言。
所以说，我的诠释极可能都是错误的，那又何妨呢？唯我当下阅读的感受之真实，应该好好去把握、琢磨，然后再读一遍作品，或许就会有新的领悟。
英文单词“absent”（缺席、不在）幻化成“婀薄神”，变身超越此在之神秘存在。
诗文的表面并非全部，也许我们更应该考虑的是，言外之意。
3月的最后一个星期五晚上，崔舜华应草根书室“瓦罐煮诗”诗会的邀请，从台北连线，和本地读者“见面”。当被问及，如此坦荡书写会否掏空身心，她如此回答：“文字并不是万灵药，归根究底要回到生活本生。我知道我会被贴上什么标签，如阴性书写、私书写，但这些年我很努力在摆脱这些标签。我一直想能够超越性别，能够超越界限的创作。”
无言歌，俄国作曲家拉赫曼尼诺夫名曲“Vocalise”，女高音无歌词吟唱，也有管弦乐、室内乐各种版本。崔舜华以诗文刻画无言之歌，仿佛是在以明知不可为而为之之力，为着某个深刻的什么努力着。
把罪孽和病炖成粥，这突如其来锥心的幽默感，似乎就可以让读到的人有松一口气的感觉。
诗人的名字：崔舜华，来自台湾，以诗文进行爱的辩证与变奏。
她在“Love Conversation”这首诗里写道：“我已经获得微小的进步／包括：成功地／像黄昏祛魔／云的毛色暗淡／像掺多了水的酒／街声在耳，骤减我丧犬般的忧虑／但没有光的时候我感觉更好些／更接近所期盼的那种类型：冷静，绝望，淡漠而疯狂／一再言爱却／不识彼此名字的人群／时间的沟溪汇聚于此／缠绕受寒的脚踝”。
这本《婀薄神》是她的第三本诗集，2017年出版。
诗集《婀薄神》里有烟有酒有音乐有猫，一打开来先是附录1与附录2，接着是数页影像诗才进入正题，不过对于词汇匮乏的读者如我，“词汇课”已经开始。
在连续写了两本散文集《神在》与《猫在之地》之后，崔舜华今年出版了新诗集《无言歌》。
从《婀薄神》的“不耻于言爱”，到《无言歌》附录（对，又有附录）里“我已不再轻易言爱”（《在伏莽地》），读者也随着诗人成长蜕变。
“一千座廊前微灯初上／我祈祷：让女人们美若桃林／善于古典的调味和织锦//让男人们用胫骨去战争／匍匐于长草间，猎捕‘宏盛’和‘青春’//让少年容许春天里所有的‘无心’／让眊弱者谅解秋天、埤塘和蜻蜓//让病人紧握‘不朽’/让旅人收获‘目的’//让孩童学习金子的戒律／再没有一名母亲要为黑夜命名……我们朝‘来日’投身而去／在‘今日’的屋檐上连夜歌唱//而那鸦群中的独居者／深陷流沙／‘爱’，活像法外之徒”
说到这里她的情绪一转：“尤其是现在我有了猫。就是很荒谬的，我本来只有一只猫，现在有了四只半，有一只是中途的。现在家里有了五只猫。我们可以放弃很多事情。其实我们所需要的远远比我们想象的来得少。杨牧写过，‘光阴很长／很温柔，像猫猫的胡子／比吉他的调子更悠远’。杨牧也会用‘猫猫’这样的词，很可爱。尤其现在有五条生命托付在我身上，我必须想方设法活下去。我要怎么活下去，那就是创作。这就是我唯一会的事情。我并不是因为我多有才华，我是没有什么大用之人，我会的事情很少。”
一边读这首诗，我一边播放日本天团Radwimps的《宣言》：“如果我当上总理大臣……”，相映成趣。
我喜欢，或许更准确说是，羡慕，这种“法外之徒”般的爱。读到诗人想象自己变成文化部，制定一系列不可思议的法规，简直无政府主义，大解放，才终于可以毫无畏惧深深拥抱一个人，才终于“再也不耻于言爱了”。
那就把唯一会做的事做到极致（仿佛《鬼灭之刃》中善逸的爷爷对他说的话）。
读崔舜华的诗，可以强烈感受到字里行间的坦荡、燃烧与疼痛，但这不是自由落体，怎么说呢，比较像是埋到泥土里的种子，依然渴求阳光，用她自己的诗句形容就是：“我渴求光，同时饥饿于午夜的黑影”。
如果说烟、酒、咖啡和药是黑暗，那么诗集里拉赫曼尼诺夫、拉威尔、李斯特、爵士音乐与猫就是光明和救赎，那些言外之意。
几年前买了一本小诗集，上了一堂堂“词汇课”，很过瘾，不时就会介绍给喜欢诗的朋友。
《更好的事》如此描绘：“为了追逐阳光，我不停搬动豢养的植物转动我无窗的阴影长棲的床头／猫也不愿意靠近了／我的呼吸递送着腐败的信息／就像这个宇宙正在不停萎缩不停萎缩不停／堕落，就像我／也自甘为一名代罪者／毕生累犯的罪孽／和长年无医的病／可以炖作一大锅杂烩粥了”。
“我很羡慕能写小说的人，因为小说家最善于说谎，而我其实不善于说谎，不善于把自己藏起来。我只能用我有限的生命经验，去跟大众表达说，十几年来的跌跌撞撞，我学到了什么，我流过多少血，流过多少眼泪，但是那都带给我，另一股，我要拼命挣扎生存下去的力量……”
