陈婷嫣学习印度笛的巴斯卡尔艺术学院由出生印度的巴斯卡（KP Bhaskar，1925-2013）于1952年成立，他当时前往澳大利亚途中经过新加坡，被这里的多元文化氛围深深吸引，便落户本地并成为第一名印度古典舞老师。他于1962年获颁功绩奖章（Pingat Jasa Gemilang），88岁去世，他的太太——印度古典舞蹈家善达·巴斯卡（Santha Bhaskar，1939-2022）接手管理学院。
千年前的石雕上已出现印度古典音乐的图像记录，也许穿越时空留下的，是无以言表的。顿了顿，她露出甜美的笑容说，不论是音乐或其他形式的艺术，印度艺术迷人之处在于它的纯粹：“印度艺术讲求的是超脱，例如音乐是发自内心，而不是发挥技巧。”
印度笛是一种古老乐器，而印度古典音乐的历史可追溯到公元前二世纪到公元后五世纪，在六、七百年间逐渐发展出各种形式，直至公元13世纪，才慢慢发展成南北不同的曲风；北印度的称Hindusthani音乐，南印度的则是Carnatic音乐。两种音乐都由Raga与Tala组成，Raga是旋律模式，Tala则表示其拍数的循环，相同的旋律可以组合不同的拍数而产生变化。
学院的演出有舞蹈、音乐与戏剧。身为学院艺术总监的敏娜奚受访时透露，自己新美两地飞，因为旅居美国约20年的她在当地开办舞蹈学院，孩子也定居于美国。她相信跨文化探索的创新精神，也说不久前一名透过线上课程学习印度舞的台湾妇女，特地飞到新加坡紧密上课，过后还在学院内表演。“很多学生，包括德国人、法国人等学成后，回到自己的国家与地方开课教授学生，我们感到很开心。”
24岁的古筝老师陈婷嫣（Rebecca Tan），被宝莱坞片中的笛声深深吸引，报读有71年历史的巴斯卡尔艺术学院（Bhaskar’s Arts Academy）向知名印度笛老师加尼韦诺南·拉特南（Ghanavenothan Retnam）拜师学艺，是班上唯一的华人。
陈婷嫣六七岁开始学钢琴与古筝，持有南洋艺术学院音乐学士文凭。除了教古筝，她也从事编曲等工作。她认为印度音乐极富宗教性，一如印度文明注重心灵的精神层面一般，她得去摸索这些内在的层次，是学印度笛的挑战。“学印度笛也让我更了解印度人的文化与习俗。我向来喜欢了解人与人之间的关系，以及传统文化与习俗是如何形成的。”
巴斯卡家族的艺术传承
宝莱坞电影里的歌舞场面，总让人感觉到印度人把富丽堂皇表现得淋漓尽致，穿着鲜艳服装的舞群，在金碧辉煌的场景中扭动着身躯，正当你投入在律动感十足的音乐与舞姿，这时镜头又仿佛带你穿梭到另一个时空，那里没有强劲的音乐与舞蹈，只有一个人吹着竹笛，笛声清扬，像极了一枝清雅的荷花，那么的纯净优雅。
长得标致的陈婷嫣在艺术学院接受《联合早报》访问时先打趣地说：“我玩的乐器钢琴和古筝，体积都比较大，印度笛轻巧，方便携带。”她接着说印度笛声很迷人，“非言语可形容。”
延伸阅读
对敏娜奚来说，不同族群的人在学院交流，艺术能延续与绽放。人与学院相互辉映，书写艺术的魅力。
陈婷嫣学Carnatic音乐，她说Raga也许有谱可循，但大部分的学习是经由聆听与不断地练习，才能逐渐掌握窍门与精髓。“因为它并非音符的改变，它的真义应该是情绪与心绪的表现。”
1955年加入学院的善达，最为人熟知的是她在1958年创作，结合舞蹈与戏剧的跨文化舞台作品《化蝶》，灵感来源于梁祝故事。她生前获奖无数，包括得文化奖，其女敏娜奚·巴斯卡（Meenakshy Bhaskar）在她离世后延续母迹，推出的作品既反映印度传统舞蹈的传承，也反映多元文化的新加坡身份的认同。敏娜奚2022年为新版《化蝶》编舞时，也融合了传统华族舞蹈元素。
古筝老师陈婷嫣被宝莱坞片中的笛声深深吸引，报读巴斯卡尔艺术学院向印度笛老师拜师学艺，是班上唯一的华人。学贯中西乐的她，透过学习印度笛，以及与印度同学的交流，了解印度人的文化与习俗。
