承办新加坡国际艺术节的艺苑公司，9月底安排本地媒体到日惹观赏《酒神狄俄尼索斯》的演出，同时参观演员们接受铃木系统培训（Suzuki Method Training）， 并在演出后访问导演和演员。
铃木忠志在诠释这部悲剧时，要表达的不是神与人的冲突，而是宗教派系与政治势力之间的博弈和角力。放眼今日世界各地的宗教政治冲突，《酒神狄俄尼索斯》可说深具现代意寓，能启发人们深度思考。
这个印日版的《酒神狄俄尼索斯》是明年新加坡国际艺术节（SIFA 2019）的开幕重头戏之一，已确定在2019年5月17日和18日晚上在维多利亚剧院登场。2019年新加坡国际艺术节将在明年5月16日至6月2日之间举行。
演员用自身语言演出
记者在印尼日惹观赏的这台《酒神狄俄尼索斯》，是利贺铃木剧团（Suzuki Company of Toga，简称SCOT）和印尼普纳地文化基金（Bumi Purnati Indonesia）联合制作的版本。普纳地总监蕾丝杜（Restu Imansari Kusumaningrum）是在2015年参访日本利贺后，与铃木敲定这一合作项目。
铃木忠志曾参加2009年的新加坡国际艺术节，当时带来的是欧里庇得斯的另一著名悲剧《厄勒克特拉》（Electra）。
这名来自青岛的年轻演员说，铃木的演员训练是要演员们发掘体内有动物性的那种能量。他发现印尼演员很能发挥这方面的潜质，大家在台上演对手戏时，虽听不懂彼此的语言，却能从肢体语言中找到那种紧张感和对峙感。
新加坡国际艺术节总监戈拉夫（Gaurav Kripalani）希望铃木忠志这一跨文化、跨国界的力作，能在明年的艺术节为本地观众带来难忘的艺术体验，同时激发更多的跨国界艺术合作。新加坡是日本和印尼以外，唯一上演这一版本《酒神狄俄尼索斯》的国家。
来自印尼各地的演员们花两年时间集训，接受铃木演员训练。铃木相信演员如果使用自己最熟悉的语言演绎角色，当能发挥得更淋漓尽致，因此观赏这一版本演出时，观众听到的是日语、华语和各种印尼方言。
今年中秋节刚过，印度尼西亚中爪哇省最大印度教建筑群普兰巴南（Prambanan）的露天剧场，迎来改编自古希腊戏剧大师欧里庇得斯（Euripides）作品的悲剧《酒神狄俄尼索斯》（Dionysus）。这个经常上演古印度史诗《罗摩衍那》（Ramayana）的舞台，这回把观众带到古希腊。
能在已有千多年历史的世界文化遗产，又是宗教圣地的普兰巴南观赏2400年前探讨宗教课题的古希腊悲剧，着实是一种奇特经历，更何况把这出古代悲剧搬到现代观众眼前的，是国际上赫赫有名的日本现代戏剧大师铃木忠志（79岁）。
这个版本由铃木忠志亲自执导，演员中除了饰演悲剧女主角阿高埃的日本女演员内藤千惠子（46岁）和扮演男主角彭透斯的中国演员田冲（29岁）外，剩余的几乎是印尼演员。
《酒神狄俄尼索斯》讲述酒神狄俄尼索斯决定惩罚忒拜国王彭透斯，因为年轻国王拒绝让国民崇拜狄俄尼索斯。但是彭透斯的母亲阿高埃却是崇拜狄俄尼索斯的信女之一。在疯狂的崇拜祭奠仪式上，彭透斯被狄俄尼索斯的信徒们杀害，当中包括因宗教狂热而神志不清的阿高埃。等到她清醒时，才意识到手中的“战利品”，竟然是儿子的头颅……
这位名导接受联合早报访问时说，《酒神狄俄尼索斯》探讨的是宗教课题。选择与印尼合作，是因为他很希望在普兰巴南这样的宗教圣地呈献这样的演出。这一版本的世界首演是今年8月24日，演出地点在日本利贺艺术公园。
发掘演员体内动物性能量
《酒神狄俄尼索斯》的故事取自希腊悲剧《酒神》（The Bacchae）。铃木忠志很早就导过此剧，最早取名《巴克斯的信女》，1990年重新创作时改名为《酒神狄俄尼索斯》。
毕业自北京中央戏剧学院的中国演员田冲，是在排演毕业作品时，接触铃木忠志这位戏剧大师，从此成为铃木的学生。他曾参与利贺铃木剧团的多项演出，包括《李尔王》《大鼻子情圣》《灰姑娘》《厄勒克特拉》等。
作曲家高田米多利（Takada Midori）所编写的音乐，对营造气氛和牵动观众情绪至关重要。高田米多利在谱曲时和多名印尼音乐家携手合作，录制演出配乐时也全部采用印尼传统乐器。
露天舞台的背景，是普兰巴南三座被灯光照亮的印度庙尖型塔。当悲剧女主角阿高埃（Agave）披着鲜艳的红白礼袍，拎着儿子彭透斯（Pentheus）的头颅，从高高的梯阶上缓缓下来，那画面既诡异又魔幻……
铃木忠志说，新版本采用新创作的音乐，剧中一部分服装请到印尼服装设计师奥古斯特（Auguste Soesastro）设计。剧中祭司们穿戴的高耸帽子，灵感来自普兰巴南印度庙的尖型塔。
由日本现代戏剧大师铃木忠志执导的古希腊悲剧《酒神狄俄尼索斯》，是明年新加坡国际艺术节的开幕重头戏之一。本剧演员来自日本、中国和印度尼西亚，他们将以自己最熟悉的语言演出。
