刘峰华演奏由中国打击乐演奏家创作的《山魈》，曲子听起来带些许流行及拉丁音乐风味，以中西打击乐器配上笙来诠释森林中神秘的猿猴类动物的一举一动。刘峰华通过鼓棒刻画的山魈，时而俏皮时而威武，一气呵成。传统曲目则挑选京剧曲牌、李民雄改编的《夜深沉》。这一版本的敲击部分更为丰富，并设计了一段大鼓独奏，刘峰华与乐队的紧凑配合赢得观众叫好。
压轴曲目是由中国作曲家王珏，以蒙古民歌为素材创作的《小草》，可谓处处有惊喜。除了乐队乐手边演奏边哼唱旋律，黄显行与苏瑞杰也放下笛子与笙，演奏打击乐器。曲终，刘峰华奏起拇指琴（非洲乐器卡林巴），苏瑞杰演奏口簧，黄显行吹起笛子，三人走出舞台，渐行渐远，寓意着草原的辽阔。
压轴曲《小草》惊喜处处
黄显行演奏王建民2012年创作的笛子协奏曲《中国随想曲 No. 1——东方印象》。此版本以钢琴伴奏，曲子以江南一带民歌、评弹、戏曲等民间素材，并采用现代作曲技法创作而成。曲中不少变化多端的段落（包括许多半音阶乐句，频频切换的复合节拍等等），考验的不只是演奏者的技巧，更是独奏与伴奏者默契的配合。担任此曲钢琴伴奏的罗健铭，是拥有丰富伴奏经验的钢琴演奏家。黄显行与他首次搭档，无论是笛子或钢琴部分，都有相当的难度，偶尔钢琴音量盖过笛子，若有更多时间让两者适应磨合，相信效果会更佳。对于不熟悉现代创作技法的观众来说，这部作品或许会比较难“消化”。之后黄显行演奏王次恒的《燕归来》，悦耳旋律则驾驭自如。若在乐曲顺序上做调整，先演奏较通俗的《燕归来》，再挑战《中国随想曲》，观众对后者的理解或许会更深一些。
首先三人齐亮相，演奏二人台曲牌、辛德华记谱的《大万年欢》。二人台是流行于内蒙、晋北、河北张家口一带的地方戏曲剧种，二人台牌子曲除了用于配合演员演出的动作，烘托舞台演出气氛外，也可作为民间器乐单独演奏，当中的特色打击乐器“四块瓦”，由刘峰华演奏。“四块瓦”是四片看似瓦片的竹制打击乐器，双手控制看似简单，却也需要一定的演奏技巧。《大万年欢》原本以笛子、扬琴、四胡演奏，这次则改用笙，吹管乐器配上四块瓦，不失跳跃的轻盈，最后快板的部分把曲子推向高潮。三人眼神紧扣，默契十足。
滨海艺术中心华乐室内乐系列4月初邀请鼎艺团三位演奏家呈献一场“笛笙鼓韵”音乐会，曲目主要以笛子、笙与打击乐为主。三位演奏家分别是黄显行（笛子）、苏瑞杰（笙）和刘峰华（打击乐）。音乐会曲目可大略分为三大类：传统曲目独奏、现代作品独奏和小乐队合奏。
接着是个别独奏曲目，苏瑞杰以传统笙演奏经典曲目《凤凰展翅》，“现代笙之父”胡天泉与董洪德创作的第一首笙独奏曲。作品运用了许多技巧如花舌、呼舌等，搭配蔡友帼琵琶伴奏，苏瑞杰让凤凰优雅展翅。之后，苏瑞杰以现代笙演奏台湾作曲家王乙聿的《太阳星》，此曲延续王乙聿2011年开始以星球为主题而创作的作品之一。征服宇宙非易事，《太阳星》极具挑战性，其中苏瑞杰演绎深邃的旋律让人印象深刻，仿佛将空间转化为浩瀚的外太空。
从曲目的安排方面，看得出三位演奏家的用心，一首世界首演的作品（《小草》）及三首本地首演的曲子（《山魈》《中国随想曲No. 1 ——东方印象》《太阳星》），旨在让本地观众能够接触到新曲目，从而提高鉴赏能力。吹打乐向来给人的印象是欢快热烈的，但这场音乐会也让观众看到三种乐器碰撞在一起时的精致与典雅。
