这是一个完美的例证，因为在完全没有对白的条件下，影片里所有的笑料，都是由动画与音乐彼此衬托而来。

其中获益最大的应该是匈牙利作曲家李斯特，因为自从米老鼠演绎了《匈二》之后，在许许多多的动画片中，只要是出现钢琴弹奏的场面，几乎都会把这首曲子弹起来，包括：兔八哥（Bugs Bunny）在1946年的《兔子狂想曲》（Rhapsody Rabbit），汤姆与杰瑞在1947年的《猫协奏曲》（The Cat Concerto），唐老鸭与达菲（Donald & Duffy）在1988年《钢琴对决》（Duelling Pianos）等等。

拉赫玛尼诺夫的《升C小调序曲》、乔治·比才的《卡门》，以及首次登上卡通银幕的李斯特钢琴曲《匈牙利狂想曲第二号》，都在1929年上映的米老鼠影片《大剧院的房子》（The Opry House）中亮相。

好比大银幕上第一个走红的老鼠明星，由华特·迪士尼一手打造出来的米老鼠（Mickey Mouse），它作为电影史上第一部有声动画片，也把古典乐带入世界各地人们的童年回忆。

不过在1947年的奥斯卡评选上，《兔子狂想曲》和《猫协奏曲》却因为过于相似，都是在主角弹奏钢琴曲《匈二》时，让老鼠在琴键上胡搅蛮缠，导致有抄袭之嫌，当年也引起了不小的争论。

另一个获益的乐种，其实是爵士乐。

如果说音乐之心是从小培植、灌溉而成，那这一代或许应该感激大银幕为我们烙下的音乐记忆。

鼠年迎新岁，除了家家户户的团圆聚餐分外热闹之外，看一场贺岁电影也十分应景。不过华人电影几乎很少把老鼠当做主角，反倒是在西方世界，人们不仅有米老鼠、汤姆与杰瑞等老牌“鼠明星”，还有更靠近现代观众的《料理鼠王》（Ratatouille）、《鼠来宝》（Alvin and The Chipmunks）等作品。

尤其在1931年的美国，迪士尼制作的《蓝调节奏》（Blue Rythmn）让米老鼠与朋友们上演了一场爵士风味浓郁的演出，带来蓝调之父威廉·克里斯多夫·汉迪的经典《圣路易蓝调》（St Louis Blues）。

此后，迪士尼似乎有意让观众多接触爵士乐，不仅邀请了新奥尔良当年的长号明星欧瑞（Kid Ory）为迪士尼乐园做开幕演出；另外也与被冠以“爵士乐之父”的路易·阿姆斯壮保持着紧密的合作关系，为迪士尼录制音乐专辑。

逗趣的动画片见证了影视科技的进步，而这些鼠辈角色之所以能够虏获人心，也恰恰是因为那些让人无法忘怀的电影音乐。

或许人们早已忘记了当年听过这些音乐，但毋庸置疑的是，米老鼠和这些卡通作品让我们从小就对古典乐、爵士乐打开了聆听的机会。