9月18日晚上在线上首映的“悠然夜话”音乐会，就是音乐总监叶聪与新加坡华乐团用心打造的一台精品演出。

诚然，在如此大环境之下，能够足不出户，也可以欣赏到新加坡华乐团的线上音乐会，已经是让我等音乐人有了心灵上的满足。指挥与乐手们努力地演出，观众隔着屏幕用心收看。虽然不在现场，但在同一天空下，有了音乐，还是让大家的心紧密地连在一起。

电子版的节目单，精美又环保，加上乐曲开始前先由首席乐师做导赏，让音乐会增添教育意味。在特别设计的灯光下，屏幕画面配上诗句，颇具气氛。

全长约50分钟的音乐会，共有六首作品；相对于正式的现场音乐会来说，大约是一半的长度。华乐室内乐的形式小而美，既能让台上的乐手们在保持安全距离下一起演奏，也可以让观众比较清晰地听到每种乐器之间的互动。对于线上观众而言，这种节目设计顾及了人们的网络使用习惯，也不会因为长时间观看电脑或手机屏幕而感到疲劳。

压轴的《夜深沉》由大师级的乐团首席李宝顺演奏京胡，新锐乐手巫崇玮击打大鼓。这个新鲜组合在叶聪带领下起到很好的化学作用，也具有乐团薪火相传之意。

《天黑黑》在罗伟伦笔下有了不一样的色彩。这首人所共知的民谣，加上了独特的配器与和弦，律动焕然一新，有一种都市的时代感；他早年在香港创作的《夜歌》更是“港味”浓郁，令笔者感到非常亲切。俞嘉与许徽合作的《春江花月夜》是“浓妆淡抹总相宜”；赵剑华演绎的《忆秦娥》则是“青蓝辉映”。

展现小型器乐重奏的实力

艺评

线上线下同步演出如今已是全球音乐界的大趋势，一场冠病疫情让这个趋势走得更快更前。有危必有机，疫境求存，绝处逢生；舞台上戴着口罩的音乐家们，最后总会否极泰来，凤凰涅槃。摘下口罩，拥抱文艺演出的新常态，重新出发！

（作者为中国华南师范大学音乐学院教授、硕士生导师）

罗伟伦编曲的《天黑黑》，邱大成改编的古曲《春江花月夜》，艾立群作曲的《悠然》，周成龙作曲的《忆秦娥》，罗伟伦作曲的《夜歌》及李民雄编曲的京剧曲牌《夜深沉》，各有特色，绝无冷场。由多位首席乐师、资深与年轻乐手组成的室内乐队，彰显出新加坡华乐团除了大型华乐合奏以外，在小型器乐重奏与合奏方面也拥有强大实力。叶聪的指挥，也令笔者想起多年前他执棒北京华夏室内乐团的风华。

笔者与新加坡华乐团结缘多年，除了担任乐团艺术咨询团海外成员外，以往每年都会多次飞到新加坡欣赏乐团的音乐会。笔者还是很期待可以正常地进入音乐厅感受音乐，以及各种只有亲临现场才会有的即时体验。

作为闵惠芬大师的嫡传弟子，拥有浑厚音色与精湛技巧的赵剑华，在继承乃师音乐精华的同时，也散发出自身的闪亮光采。点题作品《悠然》的确令人神往。“采菊东篱下，悠然见南山。”飘然的乐思随着乐手的吟诵弥漫着，听者顿感意犹未尽。

大半年以来，各行各业都在“疫”境中挣扎，与现场观众紧密相连的音乐界更是首当其冲，受到巨大影响。在抗疫的同时，音乐工作者们都在想尽办法，看看如何在新的大环境下，开拓新的艺术呈现方式，无远弗届的互联网成为目前相对较佳的选择。当然，线上音乐会只能通过高速网络与高科技的音响工程，尽量达到较佳的效果，然现场演出还是不可取代的。