一、由古至今探索现代性意蕴
张松建《华语文学十五家：审美、政治与文化》一书于今年7月出版。书名既为15家，便记录着当代华文文学中重要的作家，范围涵括台湾、香港、新加坡、马来西亚等地。有杨牧、张错、梁秉钧（也斯）、余光中、覃子豪、周梦蝶、痖弦、郑愁予、洛夫、管管、郭宝崑、力匡、杨际光、燕归来、白垚。不仅如此，讨论范围几乎包括所有文类，如现代诗、小说、戏剧、散文与论述等。作者以精湛的分析手法、渊博的学识内涵与洞彻的眸光，让每位作家一个个跃然纸上。
作家养成须仰赖学者建构与分析；而学者必须像伯乐一样，挖掘每一部千里之作。张松建以扎实的学识谈论15位作家，让他们的经历与著作跃于文学史的脉络中，并以其呈现于作品中的美学为主，思想意识为辅，细致地编织出一幅最美丽的文学图景。
张松建以扎实的学识谈论15位作家，让他们的经历与著作跃于文学史的脉络中，并以其呈现于作品中的美学为主，思想意识为辅，细致地编织出一幅最美丽的文学图景。
回到新加坡场域，作者以郭宝崑的艺术贡献为轴心，论及他与中国、新加坡、澳大利亚三地间既亲且疏的关系。除了积极创作具有本地色彩的剧本之外，更可贵的是，他将关怀人文与社会的用心投射在剧作上，是一个有理想也期待改变的公共知识分子。最后一章则论述冷战时期的跨国离散作家。作者通过区域政治的视角端看个别作家与社会的互动，使他们的创作成为记录历史的一环。
二、华文文学版图中的“跨域”
在这本庞大的著作中以卷四：《跨国现代主义：台湾现代诗对新加坡的影响》的篇幅最长，在长达80页的论文中探查新加坡华文文学首先受到中国五四运动的影响，在中华人民共和国建立后，英殖民政府只允许台湾和香港的图书进口。两地文学交流在报章、杂志、书店、出版社、留学与访问里扎根。覃子豪的纯诗理论启发林方接受现代诗的晦涩与复杂的手法；周梦蝶的禅意与谢清的书写同样描写生命的孤独；痖弦存在主义式的书写影响英培安写现代文明的危机与困境；洛夫的意象营造与超现实书写堪称一绝；梁钺、周德成、周昊等诗人也受到他的启发；余光中与郑愁予则以古典意境与怀旧感来刺激苍茫的大河意象；管管则让游戏诗学成为美学的一环，影响蔡深江等人对散文化诗歌的接受。接着，作者以新华现代诗涉及的四个层面：本土性、后殖民主义、文化冷战和华语语系来开启文学与历史间的雄辩。
作者在谈论杨牧时不若其他学者从文字、技巧等角度切入，反而细致地从诗人接触古典诗学的角度分析。举凡提出杨牧的博士论文选定《诗经》为研究主轴，并且认为文学传统乃是历代作者之最精粹作品的累积，诗人在继承古典以突破现代诗边界的观点，也是成就其连结古典与当代诗学的桥梁。作者以“历史诗学”展开，为杨牧跨国书写经验与在地建构背书，诚然打开杨牧研究的一道门。另外，在谈论张错的跨国离散时，作者聚焦其在诗作里表现的文化中国与台湾经验，清楚地说明诗人内在的错置与追寻，实际上是个人生命历程的缩影，将其既矛盾又热情的内在烘托出来。说到香港作家梁秉钧（也斯）时，以其关注于“食物”与历史间千丝万缕切入，不论是以《荨麻菜汤》带出德国人的创伤记忆，还是《北京栗子在达达咖啡馆》一诗里中西文化差异的矛盾等，都是教导我们通过食物去欣赏民族文化的内涵。然而，作者也提出“审美疲劳”对创作的戕害，强调唯有走出意识形态的桎梏，才能真正回到文化的根本。
最后，力匡作为自由主义派的文人，从广州抵香港后主编《人人文学》，间接参与冷战中的文化组织，直至来到新加坡后才迎来疗愈心灵的晚年；杨际光从上海流亡至香港，后至马来西亚主编多份刊物，他的书写有别于力匡的外放，谦抑自持的文字表现深邃的思考；燕归来为创办“友联社”的成员之一，她曾主编多份倡导自由民主为核心精神的报刊，并且将此思想延伸至马来亚。作者精确地指出她的作品因“性别”与“神学”而多出不同的维度；白垚辗转漂泊六个地方，创作新诗、散文、剧本写作，堪称马华文学的拓荒者之一，最主要的贡献在于主编《蕉风》时将现代主义诗歌与“纯诗”理念带入此场域。然而最终却陷入文化与认同的矛盾里。综而观之，冷战时期的作家在移动之中试图挑战历史的必然，以文学迎击意识形态的扭曲。
