这是一部非叙事性的剧场文本，观者如果从叙事的角度切入诠释，将会碰到理解与感受的障碍。观者或许可尝试从概念的层面切入解读。
《爱因与斯坦》的演出概念本身就充斥着戏剧张力——昆曲与音乐剧，分别代表中国与西方的艺术／文化；爱因斯坦象征与艺术／文化成对比的科学，并分裂成一体两面的人物爱因与斯坦；停车场作为现代的空间概念，被布置成非正规的表演空间。避难阶段艺术总监刘晓义领导表演者田伟鸿与张军，以及黄泽晖（声音艺术与音乐创作）与林菀雯（灯光艺术）集体创作，在执行这些概念的对话时，碰撞出怎样的效果与意义？
中国昆曲与西方音乐剧，通过爱因斯坦（科学），会在停车场（现代）内，碰撞出什么戏剧效果（剧场）？
停车场被布置成宛若装置艺术的展厅，让观众与各种装置互动：交通锥播放着录音，或提供角度，供观者聆听与窥看；黄黑相间的警示线划分出的装置区域；水面如镜的一池浅水；一辆播放着科学理论英文录音的完好的汽车；一辆车头撞毁的破烂的汽车；墙壁上一幅科学方程式似的图表；一台破旧的钢琴；放置着发光耳机的高脚椅等等。
《爱因与斯坦》延续刘晓义这几年的作品特色——强调提问，引发观者思考。演出在刘晓义“这是一个通告”（This is an Announcement）的英语录音播放中展开，其中一句“这是一个问题”，以及场刊中《导演的话：给爱因斯坦的33个问题》，奠定了提问的基调。而提问的方式不限于问句，还包括演出希望让观者产生的各种问题意识。
2018华艺节，“避难阶段”剧团在滨海艺术中心地下停车场，呈献特定场域演出《爱因与斯坦》（Einstein in the Carpark）。
答案是相对论。
当然，刘晓义构思的创意与批判性，张军吟唱《懒画眉》时的穿透力，田伟鸿教爵士舞时的妩媚，破烂汽车的装置等等都充斥着戏剧张力，但是各种概念都被撑得过于单薄，在整体的串联上出现断层。
可惜的是，演出整体的能量（不只是表演，还包括导演的调度，声音灯光的设计等等）无法撑起停车场偌大的空间，缺乏足够的戏剧性吸引与维持观众的注意力。这也导致观众无法对演出产生更有意义或更有意思的问题意识，或更进一步探究问题的意欲，从有观众中途离场，以及他们的反应等可一窥全豹。
从概念层面切入解读
或许，演出的戏剧性在时间与空间上都太过涣散。观众自由走动，表演者神出鬼没，并没有带来更多自由与惊喜。观众仿佛无头苍蝇似的在停车场中徘徊，扇着折扇等待表演者一次次出场；表演者登场，观众一窝蜂尾随围观，表演者退场，他们也鸟兽散。观众霎那间也化身表演者，成为彼此观看的对象。到演出后段，观众越显得意兴阑珊。
戏剧性在时空的涣散
借着爱因斯坦的相对论，以及剧场时空的调度，《爱因与斯坦》试图引发观者对时间与空间，对置身时空中的人的过去、现在、未来，对人的存在与羁绊，产生更深刻的思考。观众在入场时拿到的观剧装备（收录演出文字文本的《这是一份翻译》，画出表演区域的停车场地图、例常的场刊，以及贴心提供的折扇和矿泉水），提供了一些解读的线索。
于是，观者在宛如现代迷宫的停车场空间内，在《爱因与斯坦》的时空旅行中，迷失了。
