专业敬业不似票友
初冬的北京是寒冷的，但中国戏曲学院（简称：国戏）的一间小课室里却洋溢着一片融融温情——结束了八天的实地浸濡学习，几名来自狮城的戏曲学员和国戏安排的老师田玉珠离情依依地拥抱道别，她们甚至流下眼泪。
作为新加坡戏曲研修班的本地授课部分，国戏将于12月中旬派师资来新，为学员们带来戏曲表演、形体专业、塑造角色等方面的指导，为期三天。除研修班学员外，也开放给本地资深戏曲演员参与，有意参与者可于12月7日（星期六）前电邮：tacsgp@gmail.com，获取详情。
参与开幕式演出，让李丰颇有感触：“能在这个世界级舞台上尽情展现自我，同时也为弘扬传统文化贡献一份力量，让我非常感动！这让我对本地华族戏曲的国际化发展充满信心，未来我将致力于在传承和创新中，让戏曲走得更远。”
带领研修班的传艺创办人兼艺术总监蔡碧霞这期间也没闲着，她受邀参加“中外戏剧交流与合作论坛”，于10月25日上午作为首发发言人发表演讲，主题为“新加坡戏曲现状与未来发展策略”。她对新加坡本地戏曲发展提出两个策略：一是将中小学生熟悉的典故传奇改编为戏曲，融入新加坡文化，拉近年轻族群与戏曲的距离；二是联合不同戏曲团体“抱团取暖”共同演出，为经典大戏融入新颖视听元素，吸引不同层次的观众。蔡碧霞这次演讲的内容，将收录于汇总此次论坛成果的论文集。
新加坡传统艺术中心与中国戏曲学院携手举办“新加坡戏曲研修班”，四名狮城戏曲爱好者奔赴北京，通过实地浸濡学习，汲取戏曲文化，提升专业技艺，收获了真挚的师生情谊与友情，更在交流与表演中，展现出新加坡戏曲的传承精神与艺术魅力。
执教已近40年的田玉珠对新加坡学员的表现很满意，她说：“我感觉在学习精神上，她们专业敬业，让我不觉得她们是票友，不觉得她们还有别的工作，不觉得戏曲是她们的业余爱好。通过这次的学习，我试图将很多形体表演的方法和手段教给大家：比如戏曲老前辈讲的‘神仙驾云人驾气’，实际上就是用气息来带动手眼身法步，演唱更是要用气息。希望大家在演的时候想着这一点，表演就能提升起来，就有韵味了。”
为新加坡戏曲发展献策
学戏、演戏之余，研修班学员也观戏——梅兰芳大剧院上演的“中国戏剧‘梅花奖’名家名段专场演出”以及“国戏表演系师生同台专场演出”，汇聚陈丽宇（越剧）、贾菊兰（蒲剧）、申小梅（河南越调）等名家，各地方剧种风采让人一饱眼福。
10月21日至28日，作为国戏海外唯一教学实践基地的新加坡传统艺术中心（简称：传艺），与国戏联办的“新加坡戏曲研修班”完成在国戏的研修，尽管这是疫情后传艺首次携学员赴京，但该项目自2016年底启动以来，今年10月底的赴京已是研修班第三次实地访学，参与学员包括浙江越剧演员李丰、广东粤剧演员陈昤孜、福建戏演员蔡欣恩，以及潮剧、福建戏和黄梅戏兼习的演员王雪婷。
王雪婷也说：“我们这次一起参与国戏之旅的学员来自不同剧种，我在空余时间会请姐姐们教我唱她们的剧种。”蔡欣恩则期许自己有机会把《霸王别姬》完整的前后段学下来，并把田老师传授的基本功知识活用于平时演出。
国戏安排的老师田玉珠是曾培养出中国国家一级演员、中国戏剧“梅花奖”获得者王艳等京剧名家的资深教师，她教授学员的是京剧《霸王别姬》中“二六”的唱作，以此为基本，打磨学员演技。在这八天内，田玉珠一字一句、一招一式细腻指导。最后一天，学员们在国戏领导和老师面前做结业汇报。
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学员们都感受到自己在专业上有大幅提升。第三次参与研修班的“老班长”李丰说：“在国戏的学习让我深入了解戏曲传统技艺和理论知识，课程从基本功到身段和唱腔技巧，让我体会到戏曲表演的文化内涵与艺术表现力。特别是在身段训练中，我理解到了每个动作每个眼神的讲究，同时唱腔学习让我领会到如何通过声音传递情感。”
值得一提的是，四名研修班学员还参加由国戏主办的第二届“中外戏剧交流与合作论坛”开幕式，在英、美、韩、瑞典、香港、澳门、台湾等国家与地区的45个院校、剧院、演出及传播机构的代表面前，演出《四韵交响·狮城戏梦》，展现福建戏、粤剧、黄梅戏和越剧四大传统戏曲的魅力，得到中国大陆官方媒体及许多海外戏剧专家好评，为戏曲艺术在新加坡的保育传承而欣慰。
短短数日相处，学员们和老师结下深厚情谊，学员之间也收获友情。第一次参加研修班的陈昤孜说：“田老师的谆谆教导深深打动了我这个京剧‘小白’，我越来越能欣赏京剧，还有师姐师妹的相互照顾，让我结识到新朋友。”
国际舞台演出获好评
蔡碧霞说：“此次北京之行，得到新加坡国家艺术理事会资助，以及传艺董事局支持，除了让本地优秀戏曲演员得到专业提升，同时也在国际上展现新加坡戏曲魅力，与海外知名学府院校同台交流，树立起新加坡戏曲品牌。未来，我们盼望得到更多社会关注与商业资助，让我们把代表华人根基的传统戏曲文化进一步发扬光大。”
