“舞团坚持以中国古典舞蹈为训练体系，中国古典舞虽是现代产物，但承载艺术家对美学的理解和感悟，配合科学实践，体现传统文化追求和谐之美的精髓，也是中华文化博大精深的具象表现。创作方面，舞蹈剧场意欲与时俱进，采传统文化结合现代编创手法，带出华族舞蹈新面貌。”
人·舞团：更精准更人本
新名称下，各艺团都没有面临知名度下降和重新树立声誉的问题，这说明只要根基扎得深，声望就不会减损。
孔子在《论语》中说：“名不正，则言不顺；言不顺，则事不成；事不成，则礼乐不兴；礼乐不兴，则刑罚不中。”足见古人圣哲对名字的重视达到相当高的程度。另一贤士尹文子也有“名自命也”、“形以定名，名以定事，事以验名”的论调，在在说明“命名”的重要性。
从现况来看，梁杰旎当时多虑了。华族舞蹈剧场获官方认可，并跃升国际舞台，更名不仅让舞团定位更明确，促使其迈向另一个里程碑，舞团也持续获福建会馆董事们的支持关心。
作为国家级舞团，新加坡舞蹈剧场去年改名为新加坡芭蕾舞团引起关注。该团艺术总监雅克·谢尔根（Janek Schergen）认为改名是一个正确决定，他说：“这关乎舞团身份，也代表我们在舞台演出中传达出的观念。对于我们所呈献的表演，新团名将为本地和国际观众，提供一种更好更清晰的预期。”
近几年来，不少本地艺术团体改换或调整团名，其中四个更名团体的艺术总监受访时，对新团名及更名后艺术演出获得的反应表示满意，他们解释艺团改名的动因，分享更名背后更重要的：艺团发展新方向。
人·舞团艺术总监郭瑞文指出舞团内部没有打算改名，只是成团十多年，觉得有必要让团名更精准，并注入活力和新鲜感，让舞团精神与理念更能获得关注。他说：“我们只是让中文名称更精简集中，人·舞团中的‘人’已具足够重量，承载我们的信念和支撑挥洒的空间。”
近几年来，不少本地艺术团体改换或调整团名，比如：新加坡福建会馆舞蹈剧场2017年更改团名为新加坡华族舞蹈剧场；剧艺工作坊2020年将英文名称从TheatreWorks改为T:>Works（念作：TWorks）；新加坡舞蹈剧场（Singapore Dance Theatre），去年更名为新加坡芭蕾舞团（Singapore Ballet）；还有舞人舞团，将中文团名精简为人·舞团，英文团名则从T.H.E Dance Company扩为The Human Expression （T.H.E）Dance Company。
更名后演出反响热烈
华族舞蹈剧场：定位更明确
华族舞蹈剧场疫情中也通过网络平台把舞蹈教学及演出，如华族舞蹈双周《一起舞FUN天》、中秋节目《艺起庆中秋》，带给国内外观众。梁杰旎希望能吸引更多喜爱华族舞蹈及本地文化的观众、支持者，一同努力塑造另一个属于新加坡的艺术文化。
新加坡芭蕾舞团更名后几场演出也得到观众热烈反响，舞团不仅参与艺术节，也深掘本地新锐编舞潜能，推出“新加坡创制”原创舞作发表会等。芭蕾看似小众，其实观众潜力巨大。谢尔根将现在取得的成绩归于舞团以往的积累。他说：“我们不会重写历史，去抹灭我们名为新加坡舞蹈剧场时，那些舞者、剧目或表演绽放的光彩。正因为新加坡舞蹈剧场的成就，我们现在才能够成为新加坡芭蕾舞团。”
新名称的启用，象征着新征程开始，但旧名称的抹除，是否代表向一部分历史和过往成就告别？以新名称闯天下，是否又面临重塑知名度和招揽新受众等难点？而最根本的，新名称是否昭示着新的目标和方向？《联合早报》与四个更名团体的艺术总监对话，畅谈艺团改名种种。
梁杰旎说，华族舞蹈剧场知名度在更改名后没有下降，艺术发展方向也突显得更明确。
从“舞人”浓缩为“人”，亦体现人本概念。郭瑞文说：“我们常说人文文化，要先有人，才有文化，我们是什么样的人，决定了我们的文化与文明的样貌。所有人的认知、价值观、状况与行为集合在一起，决定了我们今天的世界，它的基础就是从个人修养开始的，如果舞蹈真能让人看到并体验不同的世界，那一定是从某个人开始的。英文团名，T.H.E让很多人看后会好奇代表什么，多年后我们感觉如果清楚用The Human Expression（T.H.E），会让我们的声音更清晰有力量。因为新名在旧名上进一步加强，我们完全没有包袱，相反地，感觉新的名称传承了旧的历史，并具有向前看的明晰愿景与包容理念，所以大家都很高兴。”
理想的名字，不仅是一个代号和信息，也代表着一种精神和引领，对个人、对团体来说，皆是如此。
冠病疫情暴发后，剧艺工作坊刚完成更名。“这给剧团提出一整套挑战，特别是在运营转型方面。我们也知道剧艺工作坊的方向是大胆的，存在很多未知。即便如此，我们在2020到2021年间，疫情严重时期所开发的多部作品，产生了积极反响。超过60%的观众是新观众，本地和国际受众群体这一比例相同。”
她说：“虽附属于福建会馆，舞团始终以弘扬和推广本地华族舞蹈文化艺术为己任，近年更积极搭建文化桥梁，让本地华族舞蹈艺术博取众长，以开放姿态，吸取艺术百家之美。舞团也一直抱创新进取、走向国际的展望。起初舞团对改名确实存有顾虑，毕竟从专业创团到更改团名，仅短短三年，但舞团冠‘福建会馆’名称已有27年历史，另外舞团也曾多次参加国内外大型文化活动及获颁不少奖项。会否因改名，失去之前的荣耀？舞团与福建会馆那份特殊关系，会否因此改变？”
王景生说新名称的采用，不是突然的转变或切换。“剧艺工作坊拥有37年历史，随时代发展不断演化。它的轨迹、想法和作品从未一成不变。从改编搬演西方经典名作，到通过长期举办的剧本创作室项目推进剧本创作，到在舞台上倡导新加坡声音和叙事，再到跨领域的艺术手法和跨文化的国际作品等，剧艺工作坊期许继续开拓。”
梁杰旎说：“我们定下三个艺术发展方向：一、作品不仅体现华族文化色彩，也要带有一丝本地特色；二、将增加与本地艺术工作者的跨界合作，探索本地文化色彩同时，期盼碰撞出新火花；三、除培养及提升本地观众对华族舞蹈的认知，也会积极把作品带往海外，让更多人认识及了解新加坡华族舞蹈文化。”
作为当代舞团的掌舵人，郭瑞文说，把人·舞团建成一个国际级的新加坡专业当代舞团，是不变的梦想。“我们辛勤地耕耘着，同时希望通过创作和表演我们的原创作品，以及推展我开创的‘空-身心意舞法’的研究、培训和实践，更积极地参与社会，促进有深度的生活方式。”
只要根基深 声望无损
他指出，实际上新加坡舞蹈剧场很久以前就演变为新加坡芭蕾舞团，在各方面都名副其实。“更名反映了我们力图在古典、新古典和现代芭蕾间取得平衡的方向，也强调专为舞团定制的新作。对我来说，更名后团内工作内容的亮点之一是大力发扬吴诸珊的舞作。”吴诸珊是已故本地舞蹈家，他也是新加坡舞蹈剧场联合创办人、本地芭蕾舞坛拓荒者之一吴素琴的弟弟。
他继续说道：“艺术界尚未完全从过去两年的限制和约束中恢复，尽管这样，我们依然乐观。在不确定的时代，我们不能一味重复旧技巧和旧模板。而要通过改变来发掘效用，通过实验来维持发展，并通过对艺术的重新定位、调整和构建，来创造新意义，这就是艺术家该做的。”该团目前忙于彩排将在新加坡国际艺术节上演的多界面戏剧《莎乐美计划》。
名为“Curating No-thing”的策划培训课程、国际奖学金计划“PerForm”、剧团的数码档案平台“T:>Archive”，以及即将推出的数码图书馆“T:>Digital”等，均为新项目。
人·舞团疫情中勇赴海外巡演，今年2月在英国，4月在意大利的演出，皆受当地观众欢迎，海外声誉不减反增。“国际上，大家对人·舞团已有一定认识。”郭瑞文说：“我想目前我们最需要帮助的是，寻找一个可以长期发展的地方——一个长期的舞蹈中心，可以让我们的信念完整而彻底地进行，希望能遇到有心人士相助。”
剧艺工作坊：基于并超越戏剧
王景生也说剧艺工作坊在海内外艺术生态系统中的地位愈加确定。他说：“剧艺工作坊的使命和愿景是引领艺术思想领导力，专注于跨门类、跨文化和全纳性的创研过程。致力于落实历史、当代经验和南方世界发展中国家（global south）艺术实践的互文连贯，再经调研和讨论，推广带教育视角的艺术实作。剧艺工作坊还意图通过公共领域的不同创意表达，来探研存现于新加坡的紧迫议题。”
华族舞蹈剧场艺术总监梁杰旎简述了舞团发展历程：舞团原是福建会馆附属舞蹈团，成立于1990年。2013年，舞团获当局种子基金，在福建会馆支持下，于2014年成立新加坡福建会馆舞蹈剧场，正式迈向专业。
谢尔根说新加坡芭蕾舞团这一团名，在国际上更受认可。“新团名恰合我们在剧目演出中的实践，此刻每个国际芭蕾舞团，都演出新古典主义和现代芭蕾舞作，以及传统全本芭蕾舞剧。”
几位艺术总监也分享了受众对各团改名的反应，尤其是这两年疫情期间与受众的互动情况。
剧艺工作坊艺术总监王景生说剧团更名，纳新也融旧，T:>Works本就奠基于原团名TheatreWorks。他说：“新团名意思是‘超越戏剧作品’，是向剧艺工作坊的艺文遗产致敬。”在这个新名称下，剧团充分拥抱下一阶段的身份和使命，以及与过往的连接性，当然还有在本地和国际上开辟独特创新实践的可持续旅程。
