蔡珂宜两岁半起跟妈妈学钢琴，四岁开始拉小提琴，在南洋艺术学院的少年儿童艺术学校师从殷柯。母亲林英丽起初只是希望用音乐培养女儿发现美的能力，但女儿以每天练琴五六个小时的执着，表达自己对音乐的热爱。
母亲林英丽开始会在德国陪伴她一段时间，具体几个月还是一年，要视伴读签证情况而定，因为她明年1月就18岁了。蔡珂宜对自己即将18岁感到不可置信：“天啊我就要18岁了，我感觉自己还是14岁，时间过得太快了。”
虽然对当下动荡的时局以及社会安全有略微的担忧，但林英丽说：“我19岁去英国的伯明翰音乐学院学钢琴，虽然独立生活会遇到很多困难，可是一想到我每天都在做自己喜欢的事情，就觉得很幸福。这也是我为Chloe感到欣慰的地方。”
新加坡交响乐团艺术策划总监索伦森（Hans Sorensen）说：“蔡珂宜是我职业生涯中遇见过最有天赋的演奏者。她第一次与我们合作是2020年演奏莫扎特的第二协奏曲，我不禁想为什么不和她还有音乐总监格拉夫（Hans Graf）一起录制莫扎特的协奏曲全集？在与音乐厂牌Pentatone达成协议后，我们不仅完成了莫扎特全集，还开展了其他录音项目。通过这些紧密合作，我们的艺术关系得到了提升，最终自然而然地决定邀请她成为驻团艺术家。”
职业生涯起点高
我问还没谈过恋爱的蔡珂宜是如何理解诠释《梁祝》中那种生死相许的爱情？她说学习这首曲目的过程中，会找来相关的文学作品和电影看，从中也受到很多感动和感触，会去想象那是一种怎样的感情。“对，主要是靠想象力！”殷柯还不忘笑着“补刀”说。
留学德国，是老师、父母和蔡珂宜共同的选择。殷柯说：“德国毕竟是古典音乐最正统的发源地，她去那里须要学习的不仅是音乐，而是整体社会文化的浸濡。大学的学习环境会很不同，很多事情需要她独立思考、判断、寻找答案。这方面我们近两年都在有意培养，让她有了自己的答案之后，再一起讨论。”
今年下半年，蔡珂宜即将在德国展开新的人生阶段。目前她已收到一些音乐学院的录取邀请，但还没有最终决定去哪所学校。她说，最期待的是能上室内乐课和乐队课，跟同学一起拉琴。“这对我来说很重要，因为重奏和协奏都是要听别人的声音，才能更完整地诠释作品。”
一路看着蔡珂宜成长，本地资深乐评人张道亮说：“Chloe最特别的地方在于演奏时所展现的松弛感，通常许多同龄人要十分刻意地表现这一点。她从不为了炫技而炫技，在舞台上没有自我意识，而是自然流露的自信，以不造作的方式表达音乐。”
当时已是“顶流”的古典音乐YouTuber“双琴侠”（TwoSet Violin）以她的演奏素材做了一期节目，更在2020年9月来到南洋艺术学院，跟蔡珂宜做了一期视频。视频中，“双琴侠”称她为“蔡教授”，学习《帕格尼尼魂》这首炫技曲，充满趣味互动。无懈可击的技术、玲珑可爱的形象，加之巨大的年龄反差，这条单期播放量已超过960万次的视频让蔡珂宜成为年轻一代古典爱好者中红极一时的宠儿，人们亲切地称她“教授”或“零零” ——这是双琴侠粉丝文化圈中对传说级神童的专属昵称。
和大多数同龄人一样，音乐神童蔡珂宜平日会和朋友吃饭、聊天、看电影、唱KTV，也练就了拿手好菜煮泡面。今年下半年即将赴德国留学的她对自己快要18岁感到不可置信，恩师殷柯说，蔡珂宜一直要面对的，是突破她实际年龄的成熟度，她现在须要去过自己的人生。
张道亮认为，蔡珂宜已经有非常好的基础和积累，她有望成为像王羽佳、林允灿那样的巨星。尤其当她开始在国外的生活，接触到最优秀的人和资源，发展会越来越好。他曾在一篇乐评中指出，格拉夫对蔡珂宜的培养就像当年卡拉扬对穆特的培养一样，蔡珂宜有潜力成为那样世界级的偶像，而不仅仅是新加坡的骄傲。
我问蔡珂宜：“最近有一个非常流行的MBTI性格测试，你是E人（外向型）还是I人（内向型）？她大笑着说：“我其实是ambivert，跟关系好的人就特别E，但还不熟的时候就很I。可能到了德国的前段时间，就会回归I属性吧。”我还不忘八卦地问她有没有谈恋爱，她说：“还没有过，就感觉这件事好像没那么重要，可能以后吧。”
自从南洋小学毕业后，蔡珂宜没有入读中学，而是以家庭教育（home school）的方式考获了“O水准”文凭。虽然没有太多同学，但她也有很多玩到一起的朋友。和大多同龄人一样，蔡珂宜会和他们出去吃饭、看电影、唱KTV，有时也会和朋友“煲电话粥”，一聊一个小时以上。她还颇有“理财”意识：“我们有时候就去食阁，火锅太贵了，我要存钱……（笑）”
大约在学琴一年左右，殷柯发现她在音准和手指机能上有过人的天赋。八岁起，蔡珂宜开始频繁在全国钢琴与小提琴比赛、中国和意大利的国际比赛上获奖，愈发坚定她想成为音乐家的梦想。2018年4月，蔡珂宜在专为青少年而设的世界顶级赛事——梅纽因国际青少年小提琴比赛上与澳大利亚选手李映衡同获冠军，一鸣惊人。
索伦森所提到的“艺术关系”不止于合作演出和录制专辑，也包含着国家交响乐团对本土培养的音乐神童的悉心培养。他说：“除了将录音作为名片之外，Chloe（蔡珂宜）获得的经验是无价的。她与乐团的合作涵盖了成为专业独奏家的所有方面，包括策划节目、舞台经验、专业录音、个人品牌和宣传等等，我们也会和她分享职业发展的建议。”
演奏时的松弛感最有别于人
而在曲目方面，乐团也有精心的安排。索伦森说：“我们首先从《四季》专辑开始，然后是莫扎特，之后是布鲁赫、帕格尼尼和《梁祝》。像这些古典和浪漫主义的大型乐曲，我会建议在更成熟的阶段尝试，因为很少有人像她这样的年龄可以把莫扎特如此自然的表达。然而Chloe展示出对莫扎特的音乐有与生俱来的亲和力。”
有趣的是，在与新加坡交响乐团的诸多合作中，索伦森说留给他印象最深的就是《梁祝》：“这首曲子仿佛就是为她写的，团里的一些演奏家也说这是他们听过的最佳演绎。”
我问蔡珂宜对未来的憧憬和对成功的定义，她说：“我的梦想一直很简单，就是希望跟世界各地的人分享我的音乐，因为音乐是非常美好的东西。在我看来，成功就是一直做自己喜欢的事情，并把这件事情做好。成功与否不在于出版几张专辑，网络上有多少粉丝，而是自己内心的满足。”
“其实每个阶段都有每个阶段的瓶颈，但我们都一一克服了。但珂宜一直要面对的，是突破她实际年龄的成熟度，这是技术之外的功夫。”回顾与蔡珂宜走来的一路，殷柯说：“她现在需要突破的，是拓展曲目的广度，去挖掘情感的深度，这必须要从社会生活中体验，去过自己的人生。”
她说疫情期间主要专注于演出、录音、学新曲目、准备“O水准”考试，闲暇时间就玩游戏、读书，最近读完的是一本悬疑推理英文书“Redemption”，能让她联想到伊萨伊的音乐作品。她还喜欢上了做饭，拿手好菜是方便面，因为最喜欢吃，但她也学会了炒饭、包饺子这些传统中餐手艺，到了德国不会挨饿。
和前几次采访相比，蔡珂宜明显健谈了许多，有自己的想法，华语也流利了不少，全程用华语回答问题。“神童”一直是她为人熟知的形象，但或许从这一刻起，这不再是她唯一的标签。
我问蔡珂宜为什么那么喜欢莫扎特？她说：“莫扎特的音乐中有好多独特的创意，而且他的音乐整体感觉非常活泼乐天，感觉和我的性格很像。”殷柯评价说：“珂宜的演奏风格非常自然、淳朴，没有不必要的过多修饰，这一点是属于她自己的音乐审美。”
蔡珂宜目前没有签约经纪公司，父母和老师都不希望她过早进入商业环境，“打工人”的工作节奏对身心发展无益。索伦森也提醒说：“在你准备好之前，不要急于开始职业生涯。”
技术之外的功夫
普罗大众总是津津乐道于神童的传奇，仿佛与生俱来的“超能力”让一切成就都显得理所当然。然而所谓神童只是在某些才能上比较突出，该过的坎一样也不少，更需要全方位的呵护与培养。蔡珂宜说：“我一直觉得自己非常幸运，有无条件支持我梦想的父母，全心付出的老师，还有给我无数登台和录音机会的新加坡交响乐团。”
如果说借双琴侠的“东风”让蔡珂宜成为“顶流网红”，那么2022年受邀成为新加坡交响乐团的驻团艺术家，则让她的独奏家职业生涯获得极高的起点。有别于来访的独奏家，驻团艺术家与乐团有更紧密的合作关系。在2022／23和2023／24担任驻团艺术家的两个乐季内，蔡珂宜和新加坡交响乐团演出并录制了莫扎特协奏曲的全集、维瓦尔第的《四季》，最近还演奏了经典协奏曲《梁祝》。
或许是疫情模糊了时间，转眼间那个站在2018年梅纽因国际小提琴比赛上拔得头筹的11岁小女孩蔡珂宜，如今已出落成亭亭玉立的少女。连她自己都不敢相信，自己很快就要18岁了。几个月后，她将赴德国留学，展开人生的新篇章。
