另外一提，关于片中重要道具：作为父爱的表现，老爸阿文每年都送给大儿子一本单位印发的笔记本，儿子死后才发现，它们被一直原封不动藏在抽屉底。这其实是一代人的共同记忆吧？我也收过很多父辈转送的本子，我们都不会在上面写任何心声，保留它的洁白，以便日后看到的时候心痛。我想，如果电影完结在这里，会比较好——有的东西，是无法和解的，承认它就好。（本文小标为编者所加）
这里面有多少属于琴姐的自私？——这样看来，电影中貌似最正面的人物，母亲琴姐是最黑暗的。
阳光普照世人，被阳光普照的人并不都是光明和温暖的，不过他们都能找到自己的遮蔽，除了被迫赤裸裸置身阳光中的阿豪。
被誉为台湾年度最佳剧情片的《阳光普照》，讲述的是一个家庭的和解故事，带有亲情片的基本结构：父亲偏心对待两个儿子，小儿子进了辅导院（类似少年犯监狱），被寄予厚望的大儿子选择了自杀；后来父亲慢慢与小儿子和解，并为了他铤而走险……母亲则是一直付出的角色，最后也谅解了父亲。
遗憾的是，不但不能免俗，导演有时还欠缺克制与自觉。如果说多次利用阿文的驾驶学校教练身份说教，仍然带有反讽的成分。阿和从少年辅育院“毕业”的一幕，众人突然合唱《花心》，则荒诞得难以言喻，让我作为观众非常尴尬。
导演与编剧，经营阿豪这个人物时，因为他自带的隐喻够多，创作者拥有较大的自由度，因而无可挑剔。与之相比，阿和的部分泥石俱下，难以跳脱“从新做人”这种带着浓厚80年代电视剧色彩的设定，电影再怎样左右腾挪也不能免俗。
关于太阳的黑童话
但与其说《阳光普照》是一部亲情片，我宁愿假想导演钟孟宏和编剧张耀升在讲一个黑童话，关于太阳的黑童话，其中只有哥哥阿豪的部分是坦荡荡的。这样去理解，这部电影就不是一个台湾版的是枝裕和，而是承接《血观音》《大佛普拉斯》的阴冷现实主义一脉以降的台湾悲歌。
与之相比，决定去死的阿豪没有连累喜欢他的女生。他甚至用他的死换来弟弟一家的生：只有在他的葬礼上，阿和才有可能见到小玉与父亲，才有日后和解的情感铺垫。接着也是全片最动人也是最成功的一幕，他的幽灵分别托梦给阿文、阿和，以人鬼之间的难以见面，换来在生的两父子见面和解。最后，他的幽灵告退，让出了阿文口中自私念叨的“我只有一个儿子”里的位置，让阿和得到父亲的承认。
因此，我容忍了阿豪讲了一个很脱线的司马光故事——只能说这是一个溺水的人最后的求救暗示，司马光的缸里没有水，倒是缸外面的世界是洪水泛滥。而我们所有自以为被阳光照顾的人，都不会看到这个求救讯息。
“把握时间，掌握方向。”
渐渐你分不清这是阿文的迂腐，还是他的真情；你也分不清导演是在反讽，还是在替执着于鸡汤金句的迂腐者抱屈。
导演有时欠缺克制与自觉
“人生就像开车，红灯的时候就停一停，绿灯的时候就慢慢起步，平平稳稳慢慢地开着。”
《花心》一曲的出现真是太失控太造作了，我不知道这是否少年辅育院的传统，每个人出院都会获得这样的待遇吗？如果是，也不会唱你老爸那一代的歌吧？这么莫名其妙的情节充满了媚俗意味，我惊讶于创作团队竟然没有一人提醒导演。
那个普通家庭中，父亲阿文、母亲琴姐、弟弟阿和各有各的自私。而最让我耿耿于怀的是被阿和搞大了肚子的小玉。她的人生本来还有很多可能性，却在阿和母亲的坚决支持下成为了她家的媳妇、孙儿的小母亲，放弃学业成为她的接班人，让一个15岁少女的命运就这样被她安排好，真的是正确的吗？
也许这是本片的败笔部分的一个缩影。就像阿文那些被他妻、子、朋友受不了的教诲：
因为是一个标准的好人、高材生，阿豪甚至被期待成为他人的阳光，比如他父亲阿文，因此，他直接以死来提醒他人的自私。
与其说《阳光普照》是一部亲情片，我宁愿假想导演钟孟宏和编剧张耀升在讲一个黑童话，关于太阳的黑童话，其中只有哥哥阿豪的部分是坦荡荡的。
“这个世界最公平的东西便是阳光，永远有一半是光明，永远有一半是黑暗”真的吗？可是我们比较像阿豪，知道这个世界并非那么黑白分明。在太阳中没有阴影是不可能的，阴影中的人永远得不到光照也是不可能的。
