近年来，有许多讨论话题围绕着如何留住本地人才。同样的，本地艺术人才的去留也是值得探讨的，问题似乎出在艺术教育和整个社会对艺术的错误观念。

难怪，坚持读艺术的人大多选择出国深造。不是因为本地没有好的艺术学院，而是整个大环境和文化并不是培育艺术家的温床。期待西方国家对艺术重视的观念，有一天能影响亚洲。

在亚洲，多数家长不鼓励孩子学艺术，甚至不把搞艺术当成正当职业，因为他们认为搞艺术赚不了大钱。奇怪的是，这个想法和现象似乎只限于亚洲。在西方国家恰恰相反，美术是个非常崇高的，而且也是钻研哲理的一个专业，搞艺术的都是精英。英国王族都毕业于与艺术相关的专业课程。律师、医生或工程师等都是白领阶层的工作，只有艺术才够优雅高尚，配得上贵族的身份。威廉王子和凯特王妃在大学时期，就主修艺术史。

事实上，认为艺术家都会饿死街头的想法已经落伍了。远在60年前，随着波普艺术（Pop Art）的崛起，买卖艺术品已普及化，开启了一个蓬勃的艺术交易市场。波普艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）就把艺术创作当作生意来经营，利用丝印技术（silkscreening）大量生产自己的画作，还请了不少助手帮忙印刷，把整个制作过程工厂化，将艺术品包装并打造成知名的品牌，自己做自己的代言人。他的理论是，如果生产量和盈利划上等号，那么提高艺术家的生产量，就必定赚大钱。那么前卫的想法，颠覆了“艺术因限量而有价值”的观念。