其他本地制作还有Remesh Panicker的舞蹈作品“Colony – A True Colors Project”，与13名来自新加坡、印度尼西亚、柬埔寨、泰国、菲律宾和日本的多元舞者联合呈献。
戏剧盒也将在SIFA展亭呈献互动式作品“hello, is this working?”。这部作品的雏形在上届SIFA作为“明天，明天”的系列节目亮相，邀请观众反思工作前景，挑战和劳动相关的社会叙事。“明天，明天”去年为本地艺术创作者提供实验平台，呈现未完成作品，另一部由九年剧场制作的《等待观众》，今年也将在新加坡艺术学院剧院（SOTA Drama Theatre）重演。《等待观众》探索戏剧这门古老艺术形式的持久生命力，深入探讨艺术创作的挑战以及“戏剧反映社会”这一永恒格言。自去年首演后，该剧作也受邀参加今年6月在意大利米兰举办的Teresa Pomodoro纯粹戏剧国际奖评比。
配合新加坡建国60周年，本届SIFA给本地艺术工作者提供更大的才华施展平台，希望鼓励各年龄层和社群的观众接触艺术，建立新加坡作为艺术创意城市的定位。今年SIFA委约了15部本地制作，为历年来最多，其中有两部孵化自上届SIFA，即九年剧场《等待观众》和戏剧盒“hello, is this working?”。
本届SIFA有一项更“亲民”的举措：在勿洛市镇广场（Bedok Town Square）搭建SIFA展亭，让艺术走出剧院、音乐厅等艺术场所，贴近民间社区。SIFA展亭由视觉艺术家王若冰设计，既是装置艺术，也是表演舞台。王若冰以环保主题创作著称，这个展亭受到本地珊瑚礁和蓬勃发展的珊瑚礁修复工程启发，探索了永续发展、气候适应力和宜居岛屿等主题。
延伸阅读
除了SIFA展亭，今年的儿童节目“Little SIFA”将以维多利亚音乐厅前草地为基地，为亲子观众专门打造艺术体验，包括偶剧和放映会等节目，希望长远培养艺术观众。其中，本地雕塑家杨劼的作品《风间屋》（The House Between the Winds）结合动态声景装置和演出，让人想起为繁华乌节路命名的种植园，以及育人无数的无私树木。
打造亲子艺术体验基地
2025年新加坡国际艺术节（Singapore International Festival of Arts，下称SIFA）将从5月16日至6月1日举行，主题为“前所未有”（More Than Ever）。
在勿洛市镇广场搭建展亭
今年的开幕之作《大海与邻里》（The Sea and the Neighbourhood）正是在这个展亭上演。演出灵感来自勿洛的海岸遗产、邻里社区和现代性，由视觉艺术家王若冰、作曲家陈竞文、编舞家曾家爱偕同新加坡芭蕾舞团以及影像艺术家陈小东联合呈献一场跨域艺术飨宴。
此外，十指帮改编乔治·奥威尔的托寓名著《动物庄园》，让那些经典角色在指上栩栩如生。由钟达成执导，作品分为两版，剧场完整版在新加坡艺术学院剧院上演，另有片段式演出在维多利亚音乐厅前草地上让人免费观看。
旅居苏格兰格拉斯哥的新加坡剧场工作者Ramesh Meyyappan，通过视觉和形体叙事将莎士比亚经典著作《李尔王》改编为“Lear”。“Lear”与苏格兰独立制作公司Raw Material合作，探讨破裂的家庭关系，以及家长身心状态恶化造成的腐蚀影响。
本届SIFA也是现任艺术总监娜塔莉·亨内迪格（Natalie Hennedige）任期内的最后一届，下一届将由张子健接棒。购票可至sifa.sg。
本届SIFA还将呈献“棱镜48”对谈系列，由本地写作者、编辑和制作人洪心怡策划，通过“新加坡叙事能带来什么影响”等课题，探讨新加坡人对自身和区域的理解，以及新加坡在全球艺术网络中的位置。具体对话者名单尚未公开。
本届SIFA的海外节目从去年的七部减至四部，包括Geoff Sobelle的《家》（Home），黎巴嫩舞者兼编舞家Ali Chahrour的《母亲所述》（Told By My Mother），后者启发自他的家族历史和破碎的黎巴嫩。智利编剧Manuel Infante则带来《吸血鬼》（Vampyr），将欧洲神话与智利嗜血蝙蝠的困境相结合。
