如此的美好空间，吸引的却不是热爱纸本书的人，而是专程来打卡、喝咖啡的网红和尾随网红而来的游客。在社交媒体上，浏览“书店推荐”时，人们讨论的已不再是书的内容，而是书店的装潢设计、咖啡口感，以及哪个角度最适合自拍。
这种“景点化”趋势，使得书店不再是获取知识的文化场所，而是消费主义制造的文化幻象——它让文化变得可以被消费，却不是被实践，让人们误以为自己正在参与文化、靠近知识，但实际上，他们只是被文化包装的商品所吸引。
在东京的茑屋书店、上海的钟书阁，或者是标榜“共同生活空间”（co-living space）的曼谷Open House，人人手持一书，站在书架前拍照，上传社媒后，书店的象征意义被放大，线上的流量或许还能“折现”成现实中的人流量。但在拍完照后，那本书往往就被随手放回原处，甚至根本未曾翻开。对于许多经营者而言，书店的存在意义，不是让人们买书，而是让人们愿意为“文化氛围”买单。
确实，实体书店提供一种“偶遇”的体验，这是线上演算法目前仍难以复制的“功能”。穿梭于书架间，随手翻阅一本书，或被封面吸引，或被文字打动——这种体验曾是许多爱书人的乐趣，甚至在电影中也被赋予浪漫意趣，成为男女主角邂逅的场景。
最直观的表现，是“网红书店”的崛起。昔日的书店或许简陋，或许杂乱，但它们的核心是书，是阅读的体验。然而在今日，你看见越来越多标榜各种奇观式装潢的“最美书店”涌现——高耸的书墙、考究的灯光、精心布置的阅读区、手冲咖啡和文创产品，营造出一种理想文化空间。
书店曾是知识的中介，是思想的集散地，是人们寻找精神滋养的空间。然而，在消费主义的逻辑下，书店不再是知识的入口，而是文化消费的橱窗。法国社会学家鲍德里亚（Jean Baudrillard）曾提出“消费符号”的概念，指出后现代社会中的消费行为，不再是为了满足实际需求，而是为了消费商品所象征的意义。今日的书店正是这一逻辑的产物——它贩卖的，不是书籍，而是“有文化”的生活方式。
对此，新加坡书籍理事会也只能无奈地感慨，须加快开设旗下新书店的计划，目的是向读者展示实体书的魅力。理事会执行总监潘志云认为，逛书店不同于去图书馆、网上购书，“你在书店里与新的作品相遇，认识新的作家，这种探索的体验不可替代”。
又一家书店关门了，你会怀念它吗？还是你只是怀念那种“逛书店”的仪式感？
（作者是《联合早报》高级多媒体编辑）
书店的意义被重新塑造，不再关乎阅读，而是关乎氛围、仪式感和文化身份的象征……阅读变成一种可视化的文化符号。这种消费模式，恐怕难与“文化深度”划上等号。
这并非文化，而是文化消费。书店的意义被重新塑造，不再关乎阅读，而是关乎氛围、仪式感和文化身份的象征。人们走进书店，可以喝一杯有作家头像拉花的拿铁，或买一本印有文学名句的笔记本，最重要是别忘了在书架前留影，完成一次“文青式的消费体验”。阅读变成一种可视化的文化符号。这种消费模式，恐怕难与“文化深度”划上等号。
然而，我们不得不思考，在消费主义主导的当下，这种逛书店的体验是否仍然真实存在，还是已被新的消费模式所取代？
若网红式的文化消费能够带动阅读，或让人们重新思考书店的存在意义，它或就是一种可取而积极的演变；反之，若书店最终变成一个消费符号，书籍沦为道具，阅读只是彼此在社媒上传的“摆拍”，那就是另一回事了。
事实上，真正面对挑战的，是那些仍致力于精心选书、举办文化沙龙的书店，在市场竞争中变得愈发艰难。一家专注推广深度阅读的书店，如果不能依靠“打卡经济”生存，就难以承担高昂的经营成本。当书店主流模式向消费主义靠拢，那些仍然试图经营“求知”的书店，反而成了另类。它们被迫寻找更隐蔽的角落，被更大、更华丽的网红书店挤压，甚至最终被市场淘汰。
义安城纪伊国屋旗舰店缩减营业面积，让路给一家咖啡馆的消息，引发一波惋惜之声。近年来，本地书店接连关张，除了再一次提醒大家“又少了一家”，似乎也难以改变书店业发展整体下滑的趋势。
