无论自己的来去，只有大自然仍然是美的，山谷里的杜鹃花，该开就开，枝头的秋叶，该落就落，化为春泥更护花，有意无意，都是因缘。
弘一法师修南山律宗，良宽禅师修禅门曹洞宗，可是两首诗的诗句，呈现的都是近似的情境，反映的都是一样的心情。
获得诺贝尔文学奖的川端康成，在获奖讲演中就特别提起良宽禅师和其《绝命诗》：“秋叶春花野杜鹃，安留他物在人间。”
但从弘一早年留日时期及他出家后的行迹看来，两人似乎没有什么交集，我倒认为这是两人一生修行的感悟，殊途同归，最后认识的境界都是一样。
还有一回，他外甥行为恶劣，他回去也不说什么，一起睡了一夜，次日起来，说自己老了，弯不下身子，请外甥帮忙他绑脚带，外甥正低头绑系，突感觉颈项热热，抬头一看，老人正默默看着他，眼泪却簌簌落下，刹那间，那外甥的心都软了，当场感悟。这是悲，是悯，也是慈，是一种无声的温度。
如此评语，坦然直率，让人怵目惊心，犹如当头棒喝，犹如这位老人的热泪，默默看着自己，簌簌落下，因为情真，所以意切。
他生活于相当中国乾隆、嘉庆、道光时代，幼时就读于汉学名家私塾，习四书五经及老庄哲学。18岁削发为沙门，22岁云游至今日本本州西南冈山县的圆通寺受戒，修曹洞宗，僧名良宽，字大愚，全称“大愚良宽”。
有慈有悲，是因为有悯，因为有真，更因为有痴，就好像他写的字。
良宽禅师（1758-1831）在日本，是个有趣的人。
或如专栏，写了这些年的闲人闲语，终究也只是把一些文字写出了就是了，似乎有点什么，其实也没什么。
诗里的人生和世界一样，一切都是自然，自然就是一切，来去如是，便是如实的生活，其他什么都是多余的事了。
良宽一生，住草庵，行乞食，过着孤独清贫的日子，生活身无一物，随身只有一个擂钵，可以擂味素、研米、洗面，甚至洗手洗脚；但他却日日如常，快乐得像一个小孩。
他留下的书法，许多都是这种稚拙的“儿童字”，但他写的草书，却写得风姿跌宕，点划转折，严于法度，可见其书法功力。
但他后来写的楷书，却完全抛弃法度，把他多年修炼的书法功力，毅然全部放弃，只是率性挥洒，追求自己的个性，返璞归真，只表现出一片平淡天真。
他曾说过，自己有三样最不喜欢的东西，就是“书家的字、厨师的菜，诗人的诗”，因为这些人的作品往往只有技巧而没有自性，缺少自然而然的品质。
甚至弘一最后写的“悲欣交集”四字，写法布局，也和良宽写的“天上大风”很像，有人认为弘一很可能是受到良宽的影响（巧的是良宽晚年为照顾他的中村右卫门写的遗愿文中就有“悲喜交集”的句子）。
这是日本文政十三年（1830年）春天发生的事，这时他已73岁，次年示寂，却仍是一片童心，天真烂漫。
一年春天，他在故乡新潟县的一处农村，走过村头土堤，一群孩子在堤上放风筝，却苦无好风。一名小孩看见过他，便拿一张大纸给他，请他在上面写几个字，说是要做风筝，他问小孩想写什么，小孩说就让风大一点吧，他提笔在纸上就写了“天上大风”。
如同“天上大风”这四个字，就像小孩写的字，那么率意，天真，只是一心想把字写出来就是了。
写了这些年的闲人闲语，终究也只是把一些文字写出了就是了，似乎有点什么，其实也没什么。
在圆通寺修行12年，精研汉诗书法，34岁开始云游四方，后在故乡新潟县山上结草庵生活，74岁示寂。
如同被认为是良宽代表诗作里写的“夜雨草庵里，双脚等闲伸”那么自然，如此随意。
这首诗，会让人想起弘一法师辞世诗所写的“问余何适，廓尔亡言。华枝春满，天心月圆。”
良宽留下的书信，就记录有他向友人借过王羲之法帖，也有谈到怀素《自叙帖》的临习情况以及临习大字《瘗鹤铭》等感受，还提到张旭的《古诗四帖》、黄山谷书《庐山七佛偈》等著名书法，故看他写的草书，法度娴熟、线条圆劲、笔锋灵动，势如怀素，可见功力深厚。
他还有一首和歌辞世诗，也有类似意境：“吾何所遗，春日樱花。山谷杜鹃，枝头秋叶。”
“天上大风”四字，是他留下来最著名的一件书法，字写得东倒西歪，稚拙烂漫，像儿童写的字。他写这四字的故事，也确是为了一群村童。
他留下许多有趣的故事，许多和孩童有关，其中一个是有次他傍晚和村童玩捉迷藏，夜幕低垂，村童都回家去了，他却在草丛里躲了一夜，一直苦等玩伴来找他；这份天真，是真，也是痴。
