趋势二：迎接人本与工艺复兴
新年伊始，各行业开启对于2025年的展望。创意设计作为潮流先锋，各大平台发布的新年趋势预测如风向标、指南针，总结出值得期待关注的亮点。目前为止，创意杂志Creative Boom、设计软件Adobe、内容制作平台Artlist，以及建筑设计公司Gensler等，以不同领域视角先后发布了新年趋势报告，内容涵盖平面设计、产品设计、建筑风格、品牌营销等，其中不乏重复出现的观点。
在后疫情时代，设计更注重唤起人们强烈的情感和记忆。大胆运用对比色、暖色调或熟悉的怀旧图案，“设计碳水”将提供视觉和情感上的滋养，从而产生更深层次的共鸣体验。
在英国，50岁以上人口占总人口40%，且掌握高达80%的财富。我国与其他成熟地区一样，正逐步迈入超老龄化社会。几大预测报告认为，打破代际之间的隔阂，制作跨时代的内容，深入融合不同文化、年龄、性别消费者的需求，确保个体参与感与共鸣的包容性设计，将变得更为重要。
多年来极简主义一直是设计的主流趋势，但在2025年这一趋势或发生变化，与极致主义结合，产生视觉上更有冲击力的新风格，也有人将它称之为极简极致风（minimalist maximalism）。在拥抱极简主义的简洁线条和留白空间之外，或加入极繁主义中那些表现度高、令人意想不到的部分，如生动活泼的色彩、粗大字体、复古元素等，进而形成一种既简单又大胆，令人印象深刻的设计美学。
2025年创意设计界吹什么风？设计达人呼吁创意工作者看清AI作为工具的本质，善用人工智能结合人类智能，设计出更人性化、有温度的产品。记者综合各大平台的新年趋势预测，总结出六大方向，作为新一年潮流风向标。极简极致风、年龄包容性、永续发展，都是出现在趋势报告上的关键词。
随着各地气候变暖意识不断提高，永续设计思维将进一步推动建筑工艺和材料行业的变革，改变未来游戏规则的创新。旧建筑的改造再利用、节能设计、气候情景规划等，都将成为考量重点。减少浪费和碳排放，大量使用木材、零碳水泥、低碳或无碳室内家具，引领一场全新的材料变革。
根据潮流工作室Brightenmade的趋势报告，时下流行的怀旧风格使波西米亚设计重新崛起，与极简主义同时存在之余，还将出现一种“不无聊”的独特氛围，2025年将出现更多大胆明亮的色彩，丰富的纹理和爆炸性的设计能量。
趋势一：AI时代设计师也需文字力
社交媒体从某种程度上正在打破代际隔阂，让跨时代成为可能。随着数码素养的提高，不同群体都已具备和掌握基本的数码操作技能。以TikTok（国际版抖音）算法为例，内容推送并非根据年龄层，而是按个人喜好，乐龄一代也可以接触到年轻人的流行文化，老一辈的文化元素也伴随复古风被年轻人重新拾起。
纽约设计工作室Franklyn创意总监Michael Freimuth对于AI在设计领域的发展抱持正面态度，“作为早期一批的AI使用者，很高兴看到创意工作者不再畏惧AI，反倒开始更多实验性探索。实际开始应用操作AI，有助于缓解人们对它的焦虑与恐慌，也能真正了解它的优势与局限，是种集体性的进步。”
随着“银发网红族”（granfluncers）崛起，乐龄者也开始自制内容，打破以往相对封闭的年龄圈层。在跨时代的壁垒被数码消融的当下，设计方向将更具有年龄包容性，避免刻板印象。
Artlist在趋势报告中指出，人工智能AI将与“人类智能HI”（human intelligence）一同发展。其首席设计师Noa Messer认为，设计会趋向“更为人性化、更加温暖”，他用“设计碳水”（design carbs）一词来描述能提供舒适感和情感满足的设计效果。这一趋势的出现，是对抗人工智能生成作品冷冰冰、缺乏人情味的回应。
趋势三：极简与极致风格相遇
正如英国设计工作室Design LSC创始人Luigi Carnovale的观察，人们喜欢个性化、独一无二，具有个人意义的手工制品，而非批量生产的产品。对于工艺品的强烈需求，或随之带来“工艺复兴”（craft renaissance）的可能。
总体看来，在人工智能（AI）兴起的时代，关于作用力与反作用力的牛顿第三定律，似乎很形象地说明科技与人本之间的关系。AI作为一股发展的作用力，带来有关数码设计的更多可能，发布文字指令即可生成设计的便利操作，使得人人都可做设计。另一方面，AI就像一面镜子，促使人思考人之为人的意义，人与工具的不同。这一时代发问或许能在探索中，为人们带来进一步的觉醒体验，使人看到人的价值，看到现实空间的价值，迎来新一轮唤醒人本复兴的思考。
永续作为设计领域的长青话题，是每年都会出现的趋势关键词，只是关注的角度不同。随着公众加深对永续意识的理解，品牌不能空有永续外壳，只停留在口号式的“绿洗”（green washing），以赢得公众青睐。人们更期待一种低声诉说的视觉语言，包装可能变得像俳句一样简约，由可循环材料制成，散发出一种低调平静的设计感。
“包容性”是设计中常出现的关键词，过去我们常看到针对残障特需人士，或性别的包容性设计。在今年的趋势洞察中，几大平台不约而同提出一个有趣的概念——年龄包容。这是以往鲜少触及的面向，当Z世代群体长居分析洞察榜单之首，成为备受关注的受众群体，其他年龄层难免会被忽略。
趋势四：回归实体空间
趋势五：年龄包容性 数码跨时代的狂欢
实体空间设计可体现在零售场景或体验场景中，Fold Design执行创意总监Tom Munckton认为，品牌正在平衡从虚拟到实体展示的体验，大型零售场景中或将看到更多IRL设计（in real life，现实生活）。随着人们对人工智能的厌倦，在真实场景中将看到更多人性化细节。
对此，瑞典设计工作室Bedow创意总监Perniclas Bedow分享观察： “行业已经准备好拥抱文字指令作业，在开始创作之前，精准描绘出自己想要达到的效果，斟酌遣词造句，以文字而非视觉参考作为指南。虽然这样做耗时又具挑战，却能帮助设计者摆脱程式化作业，挖掘全新的创作可能。”
在人工智能快速发展，建造虚拟数码空间之时，另一股反作用力，是引发人们对于回归实体空间的渴望。这份渴望聚焦在“社区互动力”（community engagement）上，是人与人在实体空间中互动连接的表达。
在AI设计蓬勃发展的另一面，反作用力是随着大规模数码生产内容的饱和，或带来人们对于数码生成的广泛排斥心理。活在任何东西都可以一键生成的时代，人们会愈发欣赏设计中的工艺和传统，工艺品的真实、深刻与真诚，以及用时间打磨成立的结晶，就显得更加难能可贵。
过去一年AI快速发展，本地不少创意公司与艺术设计学府，都将它导入构思创作过程，或嵌入日常设计工具中。升级版Adobe拥有强大的自定义设计功能，影音生产工具Sora依据文字指令制作影片，Exactly.ai能将简单草图生成插画。
趋势六：关注永续推动行业变革
根据Creative Boom的预测，随着AI的广泛使用，新一年设计师对于AI的关注将更多放在如何发布指令上。AI作为以文字描述发布指令的工具，要撬动这个“超级头脑”，还得回归人类最基本的文字表达。过去设计师须要具备“沟通性”的文字力，与合作伙伴沟通设计需求与作品概念；在未来，“文字力”将成为设计师不可或缺的核心技能之一，他们须透过文字，向AI清楚阐述核心概念与制作细节，增加使用AI作业的效力。
