另一位驻留计划参与者王宏恩（18岁）所关注的课题，是年轻人对于时代的焦虑和无意义感，他的作品围绕着“doomer”丧文化展开。“网络环境中充斥着负面言论，同辈中很多人感到无力感、悲观消极，生活没有盼望。”在他所绘制的作品中，巨大的机器人看似在操控小小的人类，但背后要传递的信息是机器人作为合成体，不过是人类构建出的存在，可以被解构。王宏恩说：“我希望以此为比喻，想要表达的是我们脑海中的世界，很多时候都是由自己的看法编织出来的，是可以被打破的。在建构与解构的过程中，只要转变观念，就能看到不同视角。”王宏恩希望通过壁画作品，带来对抗丧文化的积极能量，鼓励年轻人踏出蔓延悲观情绪的“回声筒”。
在潘迅汉看来，壁画为年轻新晋创作者提供了一个与众不同的出口。随着创意风格的不断迭代，总会出现更为现代摩登的表达方式来取代传统艺术风格。牛车水一带的壁画描绘了往昔新加坡的生活场景，唤起人们的怀旧之情，而时下壁画的趋势，更多着墨在描绘别具风格的人物特征，融合鲜艳的色彩，构成充满活力和视觉冲击力的作品。这种转变也反映了创作者不断变化的风格与创造力。
潘迅汉认为，目前壁画创作在本地蓬勃发展，其中一大推动力是来自企业与机构的需求，为了在竞争中脱颖而出，会选择壁画的方式进行品牌营销。“壁画创作者的职责就不仅仅拘泥于绘画，还包括构思展现客户愿景，通过艺术创作的形式引起关注与共鸣。因此在未来的创作中，可预见将会看到越来越多结合创新工具的做法，将传统的静态壁画转变为更加吸引人的互动体验。”
苏美永认为：“当下是好时候，随着越来越多艺术人才加入壁画创作的行列，壁画艺术也愈发频繁地出现在公共空间中，被大家看到，形成正向反馈，并进一步带动壁画景观的发展及成熟。”对比今夕改变，她认为壁画风格从原本宽泛的主题，到如今可以引发更为成熟的议题对话。以之前热议的“红头巾事件”为例，从起初遭质疑可能要被移除，到后来决定保留，背后引发广泛的讨论，说明本地对于艺术探讨的空间与认知比以往更加成熟。艺术作为一种柔性表达可以发起对话，来探讨复杂议题。
当被问及对于创意空间自由度的感知，*SCAPE艺术驻留计划的参与者之一的米纳（Mina Choo, 23岁）认为，创作者有公开表达的空间，但另一端也牵涉到公共艺术如何被他者解读。此次参与驻留计划的收获之一，是可以通过和导师、同伴的讨论，共同探讨如何把握公共空间的创意尺度。毕竟壁画创作作为公共艺术，与个人艺术不同，在面向集体的表达中，需要融入更多面向的考量。如何通过资料收集了解一个课题，通过怎样的口吻来说故事，都是可以学习的面向。作为驻留计划的成果展示，他与同伴JXDE（艺名）等人共同创造的作品，聚焦对于资本主义体制下资源分配的探讨，将在1月11日在*SCAPE与公众见面。
在叙事风格的多元化之外，壁画创作也迎来艺术风格的百花齐放。目前在伦敦就读绘画硕士的蔡宜珍（31岁），从小对艺术感兴趣。在家人的建议下，她选择到淡马锡理工学院学习艺术实用度较高的时尚设计，之后还到伦敦进修本科。即便如此，艺术（fine art）依旧是她的心头爱，后来决定转向，跟随兴趣修读绘画硕士。“创作壁画是我回归艺术追求的一种方式，毕竟在生活中，绘制壁画还是有实际的应用场景。”
从老社区到新邻里，壁画记录了岛国发展进程，为城市景观注入艺术活力。近年来，创作内容与艺术风格都趋向更多元化，所扮演的功能与角色也不同。年轻一代创作者，探索用壁画说故事，更结合创新工具，将传统的静态壁画转变为更吸引人的互动体验。
“新式壁画”的风格与定位
其次壁画作为故事媒介，可以通过图像叙述向重要的人事物致敬，在保留共同记忆的同时，促进社群连接。近期也常看到壁画作为一种创新的指路方式（wayfinding），可在公共通勤空间或社区，为失智群体带来便利。此外，还有一小部分是关于艺术家的自我表达，潘迅汉说：“在我看来，新加坡的大部分壁画，约九成是来自企业或机构的商业委托，剩下的一成是街头艺术家会在合法的指定地点创作，抒发艺术表达，为城市景观留下独特印记。”
壁画创作的更多可能性
更为成熟的探讨空间
创意团体Mural Lingo成立至今已10年，最早作为社企起步，随着近年来壁画景观在本地的蓬勃发展，客户群体逐渐拓展到品牌、学校、政府机构。近期作品如国家博物馆外的彩绘楼梯，克拉码头地下走廊壁画，如切加东一带的墙体彩绘。谈及壁画创作的内容类型，艺术总监苏美永（45岁）总结几大类别，包括与品牌、企业相关的元素，社会议题如濒危动物保育、永续环保等主题，也会不时举办公众参与的工作坊。
放眼未来，在谈及关于壁画创作的更多可能性时，身处创意前沿的蔡宜珍分享，目前最新的创作趋势是探索与科技元素的结合，加入AR／VR虚拟现实技术，或通过扫码互动的方式将实体壁画与数码空间结合起来。也有些做法是加入灯光秀表演，拓展平面壁画的更多可能性。苏美永分享团队之前为科技公司Dell制作的3D壁画，回收数码产品零件重新组装，做成新加坡地标的不同形状，立体壁画也是进一步可以探索的领域。
在谈及本地壁画特色之前，先要区分壁画与涂鸦的不同。在本地创作者社群中，涂鸦（graffiti）和壁画（mural art）有着本质上的区别，用法严谨。涂鸦带有某种负面意涵，这种源于地下街头的非主流艺术受到嘻哈文化的影响，多以字体创作为主，在许多城市可能是未经授权的创作行为。在本地，创意作品多是以壁画而非涂鸦的方式出现，需要经过审核，符合创作条规。
在岛国发展的过程中，壁画记录着不同地区的习俗与文化风貌。以往的作品集中在牛车水、小印度、甘榜格南一带，是旅客打卡的热门点。随着近来不断走入社区邻里，现在的壁画从创作内容到艺术风格都趋向更为多元化的表达。
不断发展中的艺术风格
每座城市的壁画在风格与调性上各有不同，如果在脑海中平行对比，纽约、柏林、墨尔本的街头创意，与邻国马来西亚、泰国相比，各具风格，壁画所扮演的功能与角色也不同。本地视觉创意工作室Tell Your Children创办人潘迅汉（32岁）认为，新加坡的壁画有着多重功用：首先是为社区环境注入色彩与活力，提升公共空间的氛围感，带出美学的表达，也反映在地文化的魅力。
蔡宜珍的绘画风格深受野兽派创始人亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的影响，注重探索色彩、图案拼接与抽象的色块堆叠。从2020年开始她加入本地的壁画创作，作品包括位于乌节中央城（Orchard Central）的公共空间彩绘，为金融科技公司YouTrip办公室绘制的娘惹风格壁画，展现了独特的色彩美学风格。无论是创作故事类的叙述还是纯视觉表达，都是空间中一抹引人注目的呈现。
在全球许多城市，壁画是装点城市风貌的斑斓风景线。近年来，如果你有留意生活周遭的大小空间，不难发现公共场域里的壁画多了起来。在组屋楼下、办公室里、学校、社区，五彩斑斓的壁画“爬上”一面面白墙，为城市景观注入艺术活力。去年九月起，*SCAPE青年中心发起为期四个月的艺术驻留计划，通过工作坊、小组讨论、创作实践，希望培养年轻一代的街头艺术创作者，探索用壁画发起社区对话的更多可能。
融入社会议题的表达
