本地艺人郭亮（本地主持人）
面对海外的竞争，他认为我们唯一的优势是人，“观众可以看到他们喜欢的海外节目，但他们未必看到熟悉的本地演员。林慧玲煮菜和成龙煮菜，感觉是不一样的，一个是离我们很远的大哥，一个是靠我们很近的邻家小妹。”
加强原创能力
她说：“我们不是要让观众看到人家有多凄惨，而是看看发生事情时，别人如何应对，如果发生在自己身上又怎么处理？你是否惜福？这一块还是有很多东西可以做，社会议题做不完。”
至于本地节目的优劣势，她说：“本地节目最大的优势是接地气，说的是相同的语言。我们以新加坡的视角，制作本地观众有共鸣的节目。”
观众太熟悉
新加坡综艺和资讯节目要如何突围闯出一片天？资深媒体人文树森指路：加强原创节目是关键。
网络时代让我们面对中国大陆、韩国、日本、香港和台湾等地的竞争，文树森说：“80年代韩流未崛起，中国节目还没开放，观众没有那么多选择，如今不但竞争非常强烈，网络平台也冒起，难度高了很多。”
黄美燕（资深监制）
此外人口比例小也是局限，“中国大陆做一个选秀、真人秀或游戏节目，参与海选的人很多，选出的人都很精彩。他们海选时，可能是100万，甚至1000万人选一个，我们却是10万人选一个。”
问黄美燕感性的资讯节目是否已经饱和？
谈及本地综艺节目面对的挑战和局限，温玉君说：“综艺以及资讯节目有其深度和广度，让电视节目不只扮演着娱乐大众的角色。随着观众群教育程度的提高，以及节目来源的扩大，我们面临的挑战，是如何制作内容不流于一般，并且综合寓教娱乐，以及有养分的节目于一体的节目。作为制作人，我们希望在有限的制作条件下，制作更多属于‘新加坡’品牌的节目，立足亚洲，放眼世界。 ”
他指出，韩国也面对同样的问题，“所以他们很早就开始构思原创节目如《爸爸去哪儿》与《我是歌手》等。这些节目不但可以在当地立足，还可以卖给其他国家。所以，要说本地节目能有什么出路，那就是加强原创的能力，善用本土的优势跟其他地方的节目竞争。”
温玉君（新传媒中文媒体业务主管）
她透露，电视台接下来的综艺节目方针包括跨媒体和跨剧种的形式，并根据受欢迎程度，打造出观众喜爱的节目。
他认为，本地来宾不论素人或艺人都太认真。“大家都很认真地完成工作，但我们要的不是拘谨和认真。很多年前我主持一个节目，形式和台湾某节目一样，但为什么人家的节目好玩，我们的不好玩？后来我发现，人家根本不是在玩游戏，而是每个人出来糗一下自己，黑一下别人，然后讲讲笑话，最后谁赢谁输不重要，观众已经笑到不行。”
本地缺乏有综艺感的来宾
新传媒中文媒体业务主管温玉君谈到本地节目的走向时说：“题材上，我们希望能百花齐放；执行上，我们会在不同的平台，为不同的观众‘量身定做’能引起共鸣、触动人心的制作。今时今日的媒体不再只局限于‘四方盒’，以及单一层次；故事的叙事方式以及节目的延伸性应该千变万化。”
至于最现实的资金问题，文树森点出一个道理：只要你的创意概念够好，不怕找不到钱。
他透露，很多人有钱却没有足以吸引他们投资的创意概念，“投资商把钱投下去，是要跟很多人竞争的，他们不能只接受好的概念，他们需要更好的概念。只要你够好，钱进来绝对不是问题。”
我们欠缺华语主持人才
媒体不再局限于“四方盒”
他认为，我们应该走本地色彩：“要非常努力去突破，要构思、做功课，看看人家做了什么，还有什么还没有做，这很考创意功力。”
主持阿哥郭亮认为，观众对本地艺人过于熟悉，缺乏新鲜感，是本地制作观察类节目的一个阻碍。
一直重复制作相同类型的节目，不怕观众看腻吗？
他在2000年时领导报业传讯优频道团队杀出一条血路，当时就抱着放眼海外的心态，“我们离开8频道搞优频道，那不是内部竞争，而是跟国外节目的竞争，看看外面已经发展到哪里。8频道也有许多人才，于是大家一起进步，这才是竞争的概念，把目标锁定外地，再加入本地色彩，制作有特色的节目，和外国的节目一较高低。”
此外，郭亮认为观察类节目对艺人才能的考验相当大，“唱歌、表演、主持、口才等，艺人需要能文能武，而且要有一定水准。我们不是没人才，但一个节目要火红，你最起码要有20个能唱的演员。”
这是他的经验之谈，“我做电影的时候发现，钱是很多的，缺少的是很棒的创意概念。”
他承认新加坡这些年来有进步，“可是周边的人进步得更快！所以你要斗快，要观察周边地方的节目，知己知彼，去想如何突破人家，每天都要有危机感。当然知易行难，我们面对预算、时间和人手等问题，但这些问题一直都存在，不要因为这些困难就放弃思考。这是非常困难的年代，我们需要思维的突破，要不断尝试新的东西。”
她以旅游节目为例，“我觉得旅游节目也能有很多种形式，不只是带观众吃吃喝喝，有一种旅游是体验性的，它带给你一些文化冲击，包括民俗、建筑、历史等。我们还有深度旅游，可以从当地独有的美食或者建筑了解当地的人文历史，这些都很有趣。像我们做《游市集》，因为市集最能反映民生，我们要开拓观众的视野，以及看待事物的方式。”
“本地艺人和观众的距离很近，加上社交媒体的推波助澜，让本地艺人少了神秘感。艺人每天在社交媒体上传几则贴文，观众对你的饥渴度，以及你的神秘感都降低了。中国大陆就不一样，今天吴谨言演魏璎珞红了，她下一部戏要等多久？观众有可能几个月才看她一次。这就是观察类综艺节目在本地行不通的原因之一，观众天天都在观察艺人，他们不需要通过节目来观察你。”
身为监制，她必须思考如何带入敏感话题，以及怎么处理画面，“还有如何在很短的拍摄时间内拍到想要的内容。”
郭亮感慨地说：“电视台不是没尝试改变，但为什么一些节目一直做下去，因为有收视率啊！我们做过不同尝试，但一些节目做几集就没了，因为收视率不好，结果做回以前受欢迎的节目，收视率又回来。这让电视台很为难，毕竟我们是商业机构。其实要台前幕后一直吃冷饭，我们也不愿意啊！但比例上还是要先维持几个能赚钱的节目。”
圈中人昵称为Man Sir的文树森是资深媒体人，现为香港浸会大学电影学院副总监；早期是新传媒综艺组的核心人物，也是当年报业传讯电视的幕后推手。
制作过《寻·便当》《游市集》和《线人》等节目的资深监制黄美燕受访时表示，即使同一类型的节目，仍可以从不同角度切入。
但他觉得没必要拿自己的短处去拼人家的长处，“不要一味去看人家做得多好，你让《中国好声音》的歌手来新加坡煮菜吧，也行不通，我觉得一定要找到自己的特点。像《小毛病大问题》受欢迎啊。新加坡人有同情心，喜欢看一些落后地方的困境，借以自我反省，珍惜当下，那也没问题啊！我觉得这些节目还可以继续，只是要在这些基础上再多一点创意。”
本地综艺和资讯节目近年来大致可归类为美食、旅游和“赚人热泪”三大类。当国外的真人秀、选秀、游戏和谈话性等不同类型节目百花齐放时，本地节目却始终在安全地带徘徊。是什么原因造成这样的局面，本地节目有条件走出框框，和其他地方的节目分庭抗礼吗？
当国外的真人秀、选秀、游戏和谈话性等不同类型节目百花齐放时，本地节目却始终在安全地带徘徊。是什么原因造成这样的局面？本地节目有条件走出框框，和其他地方的节目分庭抗礼吗？
以主持人的角度来说，他坦言最大的难题是嘉宾，“我们整体缺乏有综艺感的来宾。你看台湾的时政节目，嘉宾都很抓眼球，他们看得多听得多讲得多，知道要怎么表达才不会让观众转台。”
文树森（香港浸会大学电影学院副总监）
不能只是好，须非常好
要和海外竞争者斗快
本地综艺和资讯节目，近年来大致可分为美食、旅游和“赚人热泪”三大类。
她说：“做节目面对最大的困难是资金和时间，还有内容的敏感度和审查，都会影响节目的去向和形式。”
文树森也不认为本地缺乏人才，“新加坡的创意人才和其他地方一样，可能三四十年前这是个问题，但现在科技和资讯发达，世界各地发生的事我们都能掌握，重要的是你要清楚知道自己的优劣势。”
主持人也是一大考量，“主持人是重要的桥梁，我们不是没有主持人才，但我们需要训练更多接班人。我们欠缺华语主持人才，表达能力是一个问题，年轻人有很多想法，但他们习惯以英语思考，要转成华语有点困难。此外，主持人对于课题理解吗？投入吗？资讯节目不能嘻嘻哈哈带过，主持人要有足够的生活经历，平日也要观察入微。”
针对为什么本地节目走不出固定模式，来去都是美食和旅游类节目，他说：“不只新加坡，周边很多国家和地区也有这个趋势，因为这类题材安全，从收视率来看，是稳当的题材。”
