创作的过程往往充满艰辛，但当作品最终完成，那份满足感、灵感涌现的雀跃之情，实非笔墨所能形容。笔者身为业余音乐创作人（敏翁音乐）、漫画人（阿球漫画）及撰稿人，对此深有体会。
艺术创作的核心，不仅仅是作品本身，而是其中所蕴含的情感、思想与匠心。AI可以模仿风格、生成作品，但它能否真正赋予作品灵魂？这或许正是我们在这个科技飞速发展的时代，值得深思的问题。
当然，科技日新月异，我们无法逆时代潮流而行，必须与时俱进，学会接纳并善用科技带来的便利。例如，许多过去费时费力的工作，如今在AI的助力下得以事半功倍，自然值得欣喜。然而，当AI涉足艺术领域，则有待商榷。
常言道，艺术无价。真正的艺术品——无论是美术、音乐，还是文学作品——都无法单纯以金钱衡量价值。
一幅价值连城的画作，背后是画家毕生呕心沥血的努力；一首永垂不朽的交响曲，凝聚音乐家多年磨砺与耕耘；一篇百读不厌的诗歌或文章，或许是作者彻夜不眠、反复斟酌修饰的成果。即便是曹植那般“七步成诗”的才情，也源于自幼在文学熏陶和训练中的积累，绝非侥幸或一蹴而就。
在AI“生成艺术品”日益普及的时代，艺术是否仍旧无价？还是已经变得贱价？如今，想要创作一幅酷似（甚至超越）名家作品的画作，只须“一声令下”，AI便能即刻完成。昔日名家须耗费数月甚至数年的精雕细琢，如今有了AI即可“得来全不费工夫”。
