而剧团本身，由于吸引不到本地年轻的人才来接班，只好找来香港当红演员来挑大梁，本地人扮演的就只限于一些小角色。至于乐师，则是新马两地参半。
笔者最有感触的，是在黄埔河边的空地欣赏了一出很有意境的《梦断香销四十年》（光辉粤剧团呈献）。这出戏说的是爱国诗人陆游被逼与爱妻离婚，妻子郁郁而终的悲剧。来自香港的粤剧文武生李秋元，从年轻扮相开始，演到最后的白发苍苍老头。这出戏虽然没有什么特别灯光效果，那重游沈园的一幕给人一种恍如隔世的震撼。舞台上历历在目的，是壁上题诗的哀叹：“一杯愁绪，几年离索，错，错，错！” 有着如此深厚文学底蕴的大戏，可惜四顾周围，观众绝大多数年逾半百，邻座一名女士反倒好奇，问我为何也有这种雅兴。
聚焦加冷河一带粤剧戏台
我很惊讶地发现，这些跟古庙相配的街戏，表演规模说小不小，一演起码是三四天，而且是日夜场，每场都有不同剧目，不但内容丰富，文戏武戏兼备，服装布景也很亮丽，还邀得海外的名角与新马艺人同台演出。
然而，在沙冈庙面临可能被拆迁的背景下，古庙呈现传统戏曲的景观是否将会改变？若年轻人不再懂得欣赏，街戏戏台还能搭多久，传统戏曲能否薪火相传生生不息？
新加坡戏曲学院在前年出版的《梨园世纪》一书里，特别介绍了光辉粤剧团，称之为本地粤剧界“硕果仅存”仍在表演街戏的剧团。据该团团主黄宝甡介绍，该剧团为黄埔一带的土地诞（芋峡塘福德宫主持）演出达二三十年，由于附近不断发展高楼，地点迁移了两次。
（作者为南洋理工大学中华语言文化中心访问研究员）
农历二月二日的土地诞，是传统祈求丰收的节日，自然也成为粤剧表演的旺季之一。实际上，除了《仙姬送子》这种神话色彩较浓的例戏，其余剧目在街招里打出来，不是家庭伦理，就是“奇情”“猛剧”，甚至是“香艳”的爱情故事。所谓香艳，大概是丈夫不安分守己，欲享齐人之福的一类故事，可能出现花旦坐在小生腿上的场面。
传统戏曲向是本地华族社群的文化空间，有道不完的传奇故事，有观不尽的绮丽风采。
无独有偶。位于沈氏通道、去年刚庆祝150周年纪念的沙冈万山福德祠，除了以稻草火龙的游行著称外，同样也是以重金礼聘香港名角的方法，为每年土地诞粤剧盛会。在这个长达举行四天四夜的盛会表演的，是星洲永光粤剧团，打头阵的便是香港任派文武生刘惠鸣。
我这才醒觉到，本地通常是老一辈较珍惜戏曲文化，新一代对何为艺术的理解，已是全然不同了。
传统戏曲，是华族文化中的一块瑰宝；本地街戏，更是本地华族社群的一个文化空间。植根社区的街戏还能演多久，能否薪火相传生生不息，作者提出的这个问题值得人们深思。
大戏台
跟80年代拆除的广福古庙一样，沙冈万山福德祠也曾兴学办校，学校名为“蒙养学校”。今天，蒙养学校早已停办，但粤剧酬神戏至今仍在，若追溯到1903年《叻报》所报道的土地诞盛况，这个传统至今已有逾百年的历史。
说起街戏，儿时印象最深刻的名堂，就是老一辈所提到的“老一枝香”之类的潮剧团。依稀记得也亲睹过《薛仁贵征东》之类的戏，印象中有几个武将和小兵在台上晃来晃去，大概小孩都贪玩，只记得吃麻糍、喝燕窝水的情景。
倒是后来出国待了一些岁月，接触世界各地文化遗产以后，才对自己的文化遗产有了好奇，重新认识不同庙宇建筑以及庙里上演传统戏剧表演的景观。
看了世界方知家乡也精彩
如今戏台和观众坐席的帐棚，搭在庙宇门前一双青龙木下，据说这两棵大树在战前已经枝叶茂盛。
长大以后，也只留意到七月歌台的流行音乐盛行不衰，至今成了新式节日传统，虽是鬼节人们也不大避忌。至于粤剧，一直以来只知道专业和业余团体都已走冷气剧场，鲜少注意本地还有传统庙会的表演，也很少把传统庙会视为听戏曲的好去处，总以为闲着若不是求签、求保佑，庙宇不是随便去的。
人们说到新加坡的广东文化，首先会提牛车水。其实，牛车水有的多是会馆、餐馆和戏院，却没什么跟广东人有历史渊源的重要庙宇。反倒是位于加冷盆地的沙冈万山福德祠，见证了19世纪中叶至上世纪30年代以广府人为主的砖窑业兴衰。
